黑人 巨屌　黑人 巨屌

    田联韬学术研究的几个要害词

　　——庆贺田联韬教授80华诞

　　中国音乐家协会   冯光钰

　　田联韬教授历久任教于中央民族大学和中央音乐学院，为我国音乐行状培养了许多后继东说念主才，况且在音乐创作及音乐研究方面硕果累累，成绩斐然，可谓乐坛常青树。特别是在音乐学鸿沟更是孝敬越过，其研究范围之庸俗、选题之万般、念念想之高深、不雅点之无情、见解之新颖，一直为音乐学界所称说念。在他的盛大学术论著中，有几个颇有学术含金量的要害词值得咱们戒备，从这些词语不错看出，他不管是说古论今，照旧评文说史，都能别具肺肠，惬心贵当，时有独到之见，高傲出他普遍的胆识和学养。

　　要害词一：音乐学研究的作曲家视角

　　田联韬先生是一位多艺多才的音乐家，既是论著丰硕的民族音乐学家，又是民族音乐作风浓郁的作曲家，照旧桃李满天地的音乐造就家。他早年主要悉力于音乐创作表面教学及作曲，其音乐作品主要有电影音乐《火娃》（1979年）、《孔雀公主》（1982年）、《第三女神》（1982年）、《爬满青藤的板屋》（1984年）；电视音乐《非洲游记》（1982年）、《红岩》（10集，1985年）；舞剧音乐《凉山剧变》（合作，1965年）、《阿凡提的故事》（1987年）；跳舞音乐《黄河之水天上来》、《茶花朵朵》、织氆氇》、《送粮路上》及《紫荊鲜艳耀中华》（1997年）；钢琴曲《塔吉克舞曲》（1980年）、《天山的节日》；小提琴曲《帕米尔随想》；大提琴曲《红河的孩子》（合作，1980年）、《喜马拉雅随想曲》（合作，2005年）；各种歌曲数十首。这说明田联韬先生富余娴熟的作曲的才华。看到这里，也许注主张读者一定会注目到田先生纵有作曲的才干，但他从1960年由中央音乐学院作曲系毕业至1979年，在音乐创作上却基本上是空谬误。这并不是他不事创作，而是1957年那场“反右”真切，使他失去了为我方作品签字的权益，是以直到1978年“翻案”后他才有签字作品问世。

　　1984年夏日，当他由中央民族学院（今中央民族大学）召回他1960年毕业于中央音乐学院的母校任教后，由于服务的需要，他将重点转向了少数民族音乐的研究与教学上，而原先从事的作曲表面教学和音乐创作则成为次要性的行为了。田先生这种变装的更正，与其说是从音乐创作的形象念念维转向了音乐学表面研究的逻辑念念维式样，不如说他在新的学术征途中，将这两种完全不同的念念维式样有机衔尾起来，使形象念念维和逻辑念念维皆集于表面研究中。应该说，田联韬先生音乐学术研究的奏效，无不得益于他颇善于讹诈两种念念维式样的调剂和互补。

　　田联韬先生在音乐学研究中迥殊的作曲家视角，就是他创新性念念维的体现。他与有些音乐学学者和音乐评论家的研究及评论角度不甚一样的是，他普遍的研究及评论念念路及视线，之是以构念念缜密、语焉不详，把捏驾御得游刃多余，与他选拔作曲家视角是分不开的。

　　这在由他主编的《中国少数民族传统音乐》（中央民族大学出书社2001年10月第1版），充分体现了各民族的音乐传统、社会生活、创做念维“三位一体”的举座性法令。这部55个少数民族各为一章，多达150万字的著述，全面展现了我国各民族音乐的悠久历史和东说念主民全球集体创作的后果及风度。由田联韬先生援笔撰写的5万字的长篇“概论”中，进展了他的编纂念念想、体例及研究方法，并在对“中国少数民族概况及历史文化布景”、“中国少数民族传统音乐分类概述”、“中国少数民族音乐的乐系类别及分析”、“对于跨界民族”、“中国少数民族传统音乐覆按研究服务的回顾”诸多问题论说中，均不乏作曲家视角的分析。如在论及中国少数民族传统音乐的乐系类别时，田联韬先生合计，王光祈先生在20世纪20年代将世界多民族音乐分散为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯亚拉伯（即‘阿拉伯’）乐系”三大乐系的学术见解“于今仍然对咱们的服务有着指导道理。”他不同意有的学者将王光祈的“乐系”改称为“乐制”，但他主张把“中国乐系”宜改称“东亚乐系”。他指出：“五声调式音阶在中国少数民族音乐中讹诈十分普遍。关联词旋律的五声性只是指调子的基本真切法令，并不虞味着通盘的音乐仅能使用五声息阶的五个音……与汉族音乐一样，属东亚乐系少数民族的音乐大部分是单声部织体，多声念念维主要建立于横线性基础上。”他从调式、音阶。旋律、多声对东亚乐系的分析，是很到位的研究方法。

　　田联韬先生作为《中国少数民族传统音乐》一书的主编，不仅负有统筹剪辑宗旨、通审之责，而且还命笔撰写了其中一些篇章。由他参与援笔的“藏族传统音乐”（第23章）、“傣族传统音乐”（第29章）、“佤族传统音乐”（第32章）、“仫佬族传统音乐”（第50章）以及“克木东说念主传统音乐”（附录一）、“夏尔巴东说念主传统音乐”（附录二）、“僜东说念主传统音乐”（附录三）等，在不少章节中都贯一稔作曲家视角的分析。如他在论及藏族音乐形态特征时说：“天然藏族民间音乐以釆用五声调式音阶为主，但有些地区的音乐或某些乐种，曲目却具有非五声性的特色，而选拔了六声或七声息价……而四川阿坝藏族自治州嘉戎藏东说念主的不少民歌和歌舞音乐，则选拔了含有升fa和降si音的相比特殊的调式音阶。”他对藏族音乐特征的阐释，是很有劝服力的。

　　还值得一提的是，田联韬先生在倾心于少数民族音乐研究的同期，近些年来还十分关注对民间音乐及歌曲著述权问题的探讨。从他发表的《用法律不雅念扫视王洛宾西部民歌的著述权》（《东说念主民音乐》1995年第4期）、《评〈乌苏里船歌〉与赫哲族民歌的著述权诉讼》（《东说念主民音乐》2003年第3期）、《“乌苏里船歌”对面的声息听一听》（《音乐周报》2003年3月21日第5版）、《溯本求源〈小河淌水〉——兼评歌曲〈小河淌水〉的作品属性与著述权包摄》（《东说念主民音乐》2004年第11期）等文章不错看出，他均侧重从音乐创作方法及与民间音乐的关系进行辨证，有新的评价视角（这一问题因后文要专门述及，于此不赘）。此外，田先生对新世纪以来“原生态民歌”、“原生态唱法”等提法，也从作曲家视角证明了他的看法。他在《原生态：“原生—态”抑或“原—生态”?》（《东说念主民音乐》2009第8期）指出：“对‘原生—态’（原生形态）音乐的界定，并不受扮演者、环境、地域和扮演场合的局限，但凡保持了某地区或某民族原生态音乐特征的、使用本民族语言和演唱（演奏）方法的音乐，应该都被承认是原生态音乐。”他对许多旅游景点在扮演原生态艺术时，由于过多从怎么诱惑不雅众、增强经济效益开赴，经专科东说念主员按不雅赏性要求改编排演后，大大地失去了民间艺术原生形态的特色，感到十摊派忧。他合计：“当务之急，应该是对各民族尚存在的和殒命不久的‘原生态’艺术（包括音乐）……进行全处所、高质料的抢救性收罗、整理、研究服务。”这是切中肯棨的见解，持论公允，启东说念主深念念。

　　要害词二：乐失求诸野

　　孔子曾经说过：“礼失求诸野”（见东汉班固《汉书·艺文志·诸子略序》）。道理是，当礼法沦丧后，要到民间去求访。其实，对于音乐来说也一样，要是丢失了传统音乐，应当到民间寻找，也就是“乐失求诸野”。孔子所编《诗经》，就是根据周朝政府在民间收罗的三千多首诗歌民谣中遴择的305篇，风、雅、颂是从音乐得名，其中大部分是民间歌谣，古东说念主说的“魏风”、“郑风”、“秦风”其实如同今东说念主所说“山西调”、“河南调”、“陕西调”是一样道理。那时，就有收罗民歌轨制，谓之“采风”（采访风俗），《汉书·艺文志》云：“古有采诗之官，王者是以不雅风俗、知得失，自考正也。”采风作为一种匡正时风的举措，是在“礼失求诸野”，乐失亦求诸野的理念指引下，将汇集民间音乐的传统一直延续于今。田联韬教授历久在乐苑栽培，频频深入民间采风给他的音乐创作和学术研究带来无尽的活力。他深有体会地说：“1951年我第一次公开荒表民族音乐论文之后，数十年间屡次在民族地区进行实地覆按，收罗到巨额第一手贵寓……其中掂量民族的传统音乐覆按研究的文稿，大都是以以前几十年实地覆按的累积为基础而写成的。”不错说，原野侦查是他学术研究片霎不离的精神家园。

　　说到原野是传统音乐的家园，有一次笔者与田先生在拉萨出席藏族音乐会议的阅历令我难以忘怀。那是1986年8月，由文化部和中国音乐家协会下属的中国民族音乐集成总剪辑部为了股东藏族音乐的集成编纂服务，在拉萨召开了“中国民族音乐集成五省区藏族音乐剪辑服务会议”，邀请西藏、青海、甘肃、四川、云南五省区及北京掂量大众参加。此时，田联韬先生正在青海玉树藏族自治州进行原野侦查，他接到咱们的邀请即露宿风餐地赶到拉萨与会。鉴于他多年来行踪遍及藏区采风，有好多宝贵的训导和体会，咱们特请他就藏族音乐的汇集、记录整理及编纂服务做学术酬金。他作为汉族音乐家历久潜心悉力于藏族音乐研究，对广大藏族地区的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐通过深入的采风，既有丰富的覆按实践累积，又有前瞻性的表面见解。人人听了他的演讲均钦佩不已，藏族音乐家边多、格来、马阿鲁、白曲等也称赞有加。田先生对藏族音乐不仅充满了深厚的昆季民族情谊，而且受罪耐劳，笔耕甚勤。这种精神在他的回忆自述中流露得十分清亮。他说：“我攥紧时期，从80年代初期到90年代后期，把服务重点放在藏族地区的实地覆按上，先后前去甘肃甘南藏族自治州、青海玉树藏族自治州、西藏山南、昌都地区与四川甘孜藏族自治州下层作相比细密的覆按，收罗了巨额第一手贵寓，并在1997年前去云南迪庆藏族自治州覆按，填补了散布于五省区的终末覆按的空谬误。”他不务空名以20年时期建立起藏族音乐贵寓库的豪举，为“乐失求诸野”做出了规范。

　　田联韬先生为《中国少数民族传统音乐》一书撰写的“藏族传统音乐”，不错说是他原野采风的个案研究后果，不仅体现出有充分的学理依托和学术钻研仪态，更有建立在巨额侦查实例之上的确切论断。从他在此文中列举的谱例不错看出，许多都是他汇集或参与记录的，如《打青稞歌》（处事歌）、《别的密斯都比不上》（拉依）、《阿觉跌》（堆谐）、《诵经调子》（之四）、《迎神典礼乐》、《降菲》（多特尔音乐）等。难能可贵的是，田先生还为有些藏族民歌“配歌”，如《鸟儿不必心虚》（猜歌）、《阿角跌》（堆谐）。“配歌”比起“直译”、“意译”的难度要大得多，将华文译词与旋律衔尾得好并能演唱，须具有很高的水平方能胜任。从田先生这篇“藏族传统音乐”的行文中，咱们屡次读到“据笔者覆按……”“据笔者屡次前去藏区进行实地覆按所取得的贵寓”等态状，可知是他依据我方采风的第一手贵寓撰写而成；即使是援用他东说念主的第二手贵寓，亦然通过他侦查核实得出的看法。这在田先生援笔撰写的“佤族传统音乐”、“傣族传统音乐”等篇章中，都有许多由他我方汇集、记录或配歌的传统音乐作品。这些均高傲出他撰文贵寓详实的优良学风，无一处不彰明着述者身膂力行的原野覆按仪态。

　　要害词三：用凭据语言

　　治学的第一要素是得当践诺。田联韬先生不仅在学术研究上处处依据塌实可靠的文件史料及采风贵寓，在勤奋真实的基础上，尽力建议一些清新见解，而且还从学术层面参与现代音乐学术争鸣，张开充分的摆事实、讲意思意思的音乐评论。

　　改革盛开以来，跟着我国著述权法的实施，音乐版权纠纷也日渐多了起来，特别是一些与传统民间音乐相干的音乐著述权案例，引起了音乐界的庸俗关注，如《乌苏里船歌》、《小河淌水》及王洛宾在《王洛宾作品自选集》中将他记录的一些维吾尔族、哈萨克族民歌算作他我方创作的“作品”等版权讼事，在音乐界表里激发了学术大辩说。原告方、被告方及音乐评论界，都为此争论抑止。田联韬先生对这些与传统音乐掂量的著述权问题也进行了深入的念念考，并撰文参与谈论。他对这些作品的著述权进行评论的最大特色，是从史实开赴，以史料语言，用事实语言，并把无证不立，孤证不信等原则视为值得评论者谨守的基本学术步骤。

　　由《乌苏里船歌》引起的一场音乐版权讼事，从1999年11月发端至2003年12月北京市高级东说念主民法院最终判决饶河县四排赫哲族乡东说念主民政府胜诉，阅历了长达四年时期。田联韬先生指出，本案的中枢问题是汪云才、郭颂写稿的《乌苏里船歌》到底是“作曲”照旧“编曲”?到底是原创作品照旧改编作品?他们是否不错“正当地”把持这些赫哲族民歌的著述权?对此问题，两边在对簿公堂时各抒己见。原告方（黑龙江省饶河县四排赫哲族乡东说念主民政府和双鸭山市赫哲族研究会）诉讼说，《乌苏里船歌》是径直吸取赫哲族民歌《想情郎》和《狩猎的哥哥回来了》的曲调“改编”而成，郭颂等东说念主签字为“作曲”是侵权行径；被告方（郭颂等东说念主）说，他们在《乌苏里船歌》整首歌中仅只用了一句赫哲族民歌，因此作品的性质是“作曲”。

　　田联韬先生通过将赫哲族民歌《狩猎的哥哥回来了》、《想情郎》与《乌苏里船歌》主体部分等三首曲谱并排起来相比分析，得出这样的看法：“不错看到《乌苏里船歌》的主体部分与《狩猎的哥哥回来了》、《想情郎》、《我的家乡多好意思好》、《等阿哥》等赫哲族民歌，除了个别地方有所变化以及记谱选拔的节拍由¬改为¹除外，在音乐形态的其他方面大体雷同……十分昭彰，《乌苏里船歌》的主体部分径直采自赫哲族民歌，仅做了一点改编加工，并非新的创作。”田先生的这番《乌苏里船歌》“并非新的创作”的论说，绝非无根据的论断，乃是他用凭据事实语言得出的论断。

　　近些年来，《小河淌水》的著述权包摄问题也引起了田联韬先生的关注。《小河淌水》自1956年由民歌演唱家黄虹演唱传播开后，这首歌曲一直被标示为“云南民歌”，具体签字为“弥渡牧歌，赵华记谱，黄虹、林之音整理”。但从20世纪90年代起，《小河淌水》的版权问题出现了新情况：一是1994年5月，尹宜公向云南省版权局央求将《小河淌水》的作家标为“尹宜公根据弥渡牧歌改编”；二是2000年7月，音乐家高粱向云南省版权局建议央求，宣称《小河淌水》的旋律是根据他1943年创作的歌曲《大田栽秧秧对秧》改编而成，并非系改编自弥渡牧歌。一时期，《小河淌水》的著述权包摄闹得沸沸扬扬，没衷一是。为了弄明晰《小河淌水》的有始有终，田联韬先生根据高粱回忆他1943年在滇南抗日前哨创作的歌曲《大田栽秧秧连秧》，是受其时《新音乐》杂志发表的伊克昭盟（今鄂尔多斯市）民歌《蒙古小夜曲》最先两末节曲调的启发创作的脚迹，于是他将《蒙古小夜曲》与《秧歌》（即《大田栽秧秧连秧》的一名）、1947年尹宜公改编的《小河淌水》（签字：华明邦传唱、赵华整理配词)、1956年黄虹版《小河淌水》（签字：云南弥渡牧歌、赵华记谱、黄虹、林之音整理）四首歌曲的词曲并置起来对摄影比，他讲求仔细地参照事实与凭据，通过分析，合计《小河淌水》的作品属性与著述权包摄应为：“歌曲《大田栽秧秧连秧》是一始创作歌曲，原曲作家是高粱。《小河淌水》的音乐部分是根据歌曲《大田栽秧秧连秧》改编而成的改编作品，改编者是尹宜公。《小河淌水》未使用《大田栽秧秧连秧》的唱词，歌曲的唱词部分是新编写的作品，作家是尹宜公（编写第一段唱词）和黄虹、林之音（编写第二段唱词）……歌曲《小河淌水》正确的签字式样应该是：高粱原曲，尹宜公编曲（或整理），尹宜公、黄虹、林之音编词。”

　　田联韬先生这段对于《小河淌水》的作品属性及著述权包摄的论断性笔墨表述，十分严谨准确，写得老到豪放，俨然法官的判决词。这说明他是经过周密的侦查，准确的取证，讲求的研究而得出的判断，高傲出他一贯用凭据语言的学风。他写的这类音乐评论，既针对性相称明确，又有着拿捏自如的严实，具有生动的诱惑力，其文章的朴素无华与平实周至，一如作家的本色。

　　田联韬先生戒备“论”与“证”相衔尾的方法，是皆集在他通盘学术研究中的。他著述甚丰，仅从笔者读到他的有限的一些学术论著，都是以严实的学理为搭救，而且驰笔恣肆汪洋，处处精明着念念想火花。值此田先生80华诞之际，仅以拙文线路道喜之意，愿他健康长命，永葆学术芳华!

　　田联韬与中国少数民族音乐研究

　　广西艺术学院   杨秀昭

　　田联韬教授是中国少数民族音乐学科最重要的奠基东说念主之一，为少数民族音乐学科的确立做出了隆起孝敬。作为少数民族音乐造就家，早在20世纪60年代到中央民族学院艺术系任教之日起，他就与关也维、金正平、肖冷、夏中汤、苏琴、袁丙昌等憨厚一说念入部属手少数民族音乐表面研究与作曲时间表面两个方面的学科确立，培养了一普遍专门从事少数民族音乐研究与作曲的优秀东说念主才。作为少数民族音乐题材的作曲家，他创作了电影音乐《火娃》（苗族）、《孔雀公主》（傣族），舞剧音乐《凉山剧变》（彝族，与杨碧海、夏中汤合作）、《阿凡提的故事》（维吾尔族），跳舞音乐《织氆氇》、《康巴清泉》（均为藏族）等少数民族作风浓郁、深受广大听众宽宥的佳作。作为少数民族音乐研究的学者，他发表了《侗族传诵习俗与多声部民歌》、《中国境内藏族民俗音乐覆按研究》、《藏族传统乐器》、《藏传释教羌姆乐舞音乐覆按研究》、《藏族传统音乐初探》、《中国境内傣族民间音乐覆按研究》、《傣族乐器》、《中国境内佤族民俗音乐覆按研究》等学术论文数十篇；主编出书了《西藏传统音乐集萃》、《中国少数民族传统音乐》等洋洋洒洒，在少数民族音乐研究鸿沟产生了紧要影响。仅上所举，可见田联韬憨厚为我国少数民族音乐学科确立和发展所作的孝敬何等特出。在此，笔者无力纵论田憨厚为少数民族音乐学科所作的全部功绩，只想就田联韬憨厚在少数民族音乐研究中给予晚辈们的启迪谈谈我方的亲躯壳会。综不雅田憨厚的研究，如下三个方面深有启发。

　　一、全面征集贵寓

　　大凡从事学术研究的东说念主都知说念，贵寓的征集和累积是其研究的基础，莫得全面系统的相干材料救援，就如同无源之水一样，根底就谈不上学术研究，做不出饭。田憨厚深知其中的好意思妙，他曾深有感叹地说：“笔者历久从事少数民族传统音乐的教学、研究服务和音乐创作，深感贵寓的收罗与累积是创作、研究服务的重要基础。40多年来一直密切注目寰宇各地（特别是少数民族地区）的出书信息，并尽力收罗和保存掂量的各式出书物，包括里面刊行的贵寓本和油印本，迄今已有相比丰富的保藏。”的确，田憨厚早在20世纪50年代初期就开动了少数民族音乐相干贵寓的收罗与累积，先后到过贵州的苗族、布依族地区和四川藏族地区征集少数民族音乐的相干贵寓。自此，他收罗和累积少数民音乐贵寓遥远如一，从未绝交。

　　笔者曾扈从田憨厚到过好多地方，参加过好多学术会议，岂论是在境内照旧境外，岂论是在白山黑水的东北大地照旧山高路险的西南山区，抑或是一览无余的内蒙古大草原，田憨厚的背包老是同业东说念主中最大最重的，里面装的都是所到之地收罗的少数民音乐贵寓。每到一地，田憨厚老是起初拜访当地的文化局、文化馆和从事少数民音乐研究的东说念主，隔绝向他们请示和收罗相干的少数民族音乐贵寓，岂论是油印的里面贵寓照旧矜重的出书物，他都不舍不弃，庸俗收罗。每当有少数民族音乐行为，比如会议中安排的少数民族音乐歌舞扮演，田憨厚的灌音机、摄影机老是忙个不停，比与会的任何一东说念主都忙。

　　不错绝不夸张地说，田憨厚所征集和累积的少数民族音乐贵寓是同业中最丰富、最皆全的，无东说念主能出其右。请看他所辑编的“中国少数民族传统音乐书目汇编”，1949年之前出书或油印的有26部；1949—1998年出书的，其“综合类”有98部，“民间歌曲类”有196部，“民间歌舞音乐类”有66部，“民族戏剧音乐（戏曲音乐）类”有44部，“民间乐器及器乐类”有57部，“说唱音乐（曲艺音乐）类”有15部，“宫廷音乐类”有8部，“宗教音乐类”有21部。通盘这些书目，绝大部分都是田憨厚个东说念主保藏，有些是藏书楼都莫得的，可见其征集和累积的少数民族音乐贵寓何等丰厚。田憨厚在少数民族音乐研究中之是以硕果累累，特有建树，赫然是与其历久九死无悔，专注于少数民族音乐贵寓的征集与累积密切相干。一般说，学术研究中占有庸俗的贵寓，至少以可获取两方面的先机。一是可从中获取信息、了解行情，探知我方的研究课题是否已有前东说念主研究，前东说念主的研究到了什么程度，我方能否冲突而有新的见解，以之证明我方的选题是否不错链接。二是从中索要为米之炊，这个米就与我方研究课题相干的一切贵寓，贵寓多，米就丰，就不错大锅做饭，饱览、消化这些与我方研究课题相干的贵寓，凝合其中的精髓，就可能有新的发现，获取新的进展，达到预期贪图。

　　二、强调实地侦查

　　在少数民族音乐的研究中，田憨厚并不自满于二手贵寓的征集与累积，尤其不自满于书面笔墨贵寓的征集与累积，他愈加强调实地侦查，强调全处所获取活生生的第一手材料。由于历史的原因，以往文件很少对于少数民族音乐的记载，特别是莫得本民族传统笔墨的南边少数民族，更是如斯。因之，实地调核对于少数民族音乐的研究，较之一般的民族学、东说念主类学、社会学、民俗学，乃至汉族传统音乐的研究，显得更为热切、愈加剧要。自20世纪50年以来，田憨厚的行踪险些遍布了我国通盘的少数民族地区，数十次深入少数民族地区实地侦查，单是藏族传统音乐研究一个技俩，他就先后7次奔赴西藏、青海、甘肃、四川、云南五个省（区），每次都去很万古期，其中一次竟长达8个月之久。每到一个地方，他都不停地采访、灌音、拍照，向当地的音乐师作家们学习，累积了巨额的图、文、音、像材料。

　　田憨厚进行实地侦查，服务相称深入、全面、系统、详实，远远超出了单一音乐素材的汇集，好些方面都波及了音乐文化布景。铭记1963年夏秋，他带马名振、张中笑、杨秀昭比及贵州苗族地区、侗族地区采风，他和苏琴憨厚专门为之遐想了一个与采录曲目相对应的表格，附在所录曲目之后，两者共存，相互参照。其表格内容包括：曲目概况——含歌名（曲名）、题材内容、演唱（演奏）体式、演唱（演奏）习俗偏激场合等；演唱（演奏）者和翻译者——含姓名、性别、年岁、职业、文化程度等；采录情况——含记录时期、地点、场合与记词者、记谱者的姓名等等。对于民间歌曲、器乐曲的记录，又在歌词、曲息争演唱（演奏）技法等方面给作了相应的步骤。同期，还要求咱们尽可能地去体验生活，并进行现场拍照。如斯采风，除了系统地收灌音乐本色，又拙劣触及音乐外部的某些东说念主文内容。20世纪80年代传入的“民族音乐学”的基本表面偏激原野服务方法之是以很快被广大少数民族音乐研究者们选拔，并与之合流，赫然是与田憨厚等老一辈学者们在历久的研究中所形成的理念偏激采风中累积的训导有很大关联。田憨厚的论著，掂量少数民族音乐生活的描述维妙维肖、活生动现，文化内涵的揭示见解深刻、全面系统，无疑是得益于历久的、塌实的实地侦查。

　　不错绝不客气地说，任何一位从事少数民族音乐研究的学者，要是不做深入细密、详实可靠的实地侦查，莫得全面系统的第一手材料，其研究绝不可能有所创新。现在有些后生学子不大戒备原野侦查，以为只消庸俗收罗现存贵寓即可入部属手科研，赫然是误判。田憨厚不辞勤苦地历久对峙对少数民族音乐的原野侦查，不单是是为了彼时研究课题的需要，还有其更深远的道理，那就是对少数民族传统音乐遗产的保护与传承。他说：“务必清醒地看到，少数民族地区传统音乐的覆按、汇集等基础性服务远未结果，不少有数的音乐遗产正跟着一些老年歌手、乐手、艺东说念主的逝去而佚失。有志于此项行状的音乐师作家仍须以只争夙夜的精神链接干涉挖掘与抢救的服务，使我国各民族的宝贵文化遗产不致丧失于咱们这一代东说念主的手中。笔者降服，在塌实的原野服务的基础上，中国少数民族音乐将得到较好的继承，少数民族传统音乐的研究服务将迎来硕果累的翌日。”这段话包含了期盼与饱读励，其良苦精心值得每一位从事少数民族音乐研究的学者深念念。

　　三、戒备音乐本色

　　数十年的少数民族音乐研究阅历，田憨厚等老一辈学者累积了丰富的训导和极端系统的表面与方法，戒备“音乐本色”的研究就是其中之一。这一理念，与我国传统的“民族音乐表面”、“民族音乐研究”、“民族民间音乐研究”的传统一脉相通，或者说是在不同的研究鸿沟里所形成的共鸣，同归殊涂。少数民族音乐研究，它的“音乐本色”（即音乐的里面结构）理之天然是其研究的主要对象，十足不可或缺，离开或缺失其主要研究对象——“音乐本色”的研究，就有可能变成别的什么学科的研究，已不属于少数民族音乐研究的限制。回眸田憨厚对少数民族音乐的研究，不管是全面系统地研究某一民族的音乐，照旧研究某一个音乐品种，抑或是研究某个音乐事项，无一不戒备“音乐本色”。比如他的《藏族传统音乐》，研究中所波及的音乐品种，包括民间音乐中的民间歌曲（牧歌、处事歌、情歌、风俗歌、嘛呢调、扎木年弹唱），歌舞音乐（果谐、堆谐、囊玛、康谐、谐钦、热巴卓与热巴谐），说唱音乐（仲谐、折嘎、喇嘛嘛呢、贝翁、嘛呢窘阔），戏曲音乐——藏戏，民间乐器与器乐（扎木年、比汪、根卡、鹰骨笛）；宗教音乐里的诵经调、羌姆乐舞音乐、古刹器乐音乐；宫廷音乐等等，每一种都作了深入细密的研究，给予详备论说，附以实例佐证，文、谱并茂。文章以实实在在的音乐制品为据，列举的39条谱例充分展现出藏族传统音乐历时与当前的存见景色；其音乐形态的分析与论说，则又高度玄虚了藏族传统音乐的音阶调式、节律节拍、曲式结构、唱词格律等等方面的基本特征。透过如斯这般的论说，藏族传统音乐的面容偏激特色鱼贯而来、呼之欲出。

　　关联词，近些年来，少数民族音乐研究鸿沟也出现了伍国栋先生所说的那种情况：“特出音乐本色分析技能和‘音乐事象’特征显现不够，致使还持某种批判立场，从而缓缓形成当下一种重‘文化’轻‘音乐’的不闇练念念维式样和名义化的研究操作模式，这就故意巧合地误导了本学科的部分学习者，以为‘民族音乐学’研究的对象主体只是是‘文化’而非‘音乐’，淡化和消解了民族音乐学归根结蒂是一门‘音乐学’学科所应当具备的音乐形态学方面的学理追乞降音乐事象的综合不雅察。”这类风物不仅背离了田憨厚等老一辈学者们数十年探索所形成的研究模式，更主要的是它脱离了少数民族音乐研究的践诺。当前的少数民族音乐研究天然不是孤单的单打独斗，从它呱呱堕地之日起就缓缓同民族学、民俗学、东说念主类学、社会学、地舆学、语言学等学科结下了不明之缘，与之交叉综合，但这种交叉综合决不是消减其“音乐本色”，而是对“音乐本色”的延长与深化。也就是说，现在的少数民族音乐研究应当包括“音乐本色”与“文化布景”两个方面，需要注目是不行因为关注了“文化布景”就淡化其“音乐本色”，更不行以“文化布景”替代“音乐本色”，两者的关系必须摆正。

　　一般说，“音乐本色”包括音乐的里面结构，即音律、调式、音阶、音列、旋法、旋律线、旋律走势、守秘润腔、节律律动、力度轻重、词体格律、曲式结构、织体（含单声、多声、和声、复调）等音乐形态方面的内容；也包含操作音乐的东说念主偏激演唱、演奏技法，音乐行径中的发声器物（如乐器）等等。对这些基本要素与举座形态的分析研究偏激态状，能彰显音乐是什么样，其作风特征安在？“文化布景”，指的是与所研究的音乐相干（即活命之地）的天然环境、建制沿革、民族要素、民族渊源、民族关系、民族语言、文化传统、社会生活、东说念主生礼俗、乡土风情等等，对这几个方面进行详备领路，探究它们与所生成的“音乐本色”的关系，弄清它们是怎么滋长、萌生和哺养其“音乐本色”，以揭示出这些音乐为什么是这样而不是那样？以上所言，田憨厚等老一辈学者们早已昭示，并在少数民族音乐的研究反复验证，似乎莫得必要故技重演，但靠近最近来势颇汹的“去音乐化”倾向，不得不再絮叨几句。

　　如前所述，田联韬憨厚在中国少数民族音乐学科确立中孝敬隆起，在中国少数民族音乐研究中后果丰硕，其闇练的研究理念与研究方法，给从事少数民族音乐研究的晚辈们提供了鉴戒的法度，筑起了前进的路基。笔者所言的三个方面，天然只触到及田憨厚研究中的部老实容，但就是这些已给笔者莫大启发，受益良多。

　　少数民族学生的一又友和知心东说念主

　　——我所知说念的田联韬憨厚

　　中央音乐学院音乐学系   杨民康

　　本年恰逢恩师田联韬教授80华诞，田师的许多一又友、同和煦学生们会聚一堂，共同召开“中国少数民族音乐学科发展论坛暨田联韬教授80华诞庆典”。我以为，以中国少数民族音乐学科的发展确立为语境来不雅照田师的学术东说念主生，可说是一个再适合不外的举措。田师迄今的学术生涯中，人人所熟知的是两段论：前一阶段以作曲表面和创作实践为主，后阶段以少数民族音乐教学和研究为主。我作为田师的学生，最初10年，恰好是这两个阶段的轮换期间。我于1980年来到中央民族学院音乐跳舞系学习作曲，田憨厚是我的作品分析课憨厚。1986年又入中央音乐学院随田师攻读硕士学位，开动从事少数民族音乐表面研究。不错说，我是田憨厚带的第一个研究生，亦然中央音乐学院的首位传统音乐研究（包括少数民族音乐研究）标的研究生。因此，我也就有了一个不错同田师历久相处、夙夜请益和贴近不雅察的契机。故在此将我同田师来往的一些相干感受陈说出来，同人人一皆共享。

　　一、少数民族学生的一又友和知心东说念主

　　作为田师的学生和晚辈，对他的平时印象，是那样的慈详、宽厚、谦和；亦然那样的对恭候东说念主，极易相处。再深一步，便知在他戒备师生关系、强调学术步骤的同期，还有的另一面是厌恶通盘的虚荣客套，“淡如水淡若水”；在他的荒芜名利、器欲难量和宽洪巨额之中，还包裹着深恶痛疾、为东说念主仗义和勇于直言。不错说，作为良师良一又的许多品性，在田师身上集一大成，让身边的通盘东说念主无不沾恩，更让咱们学生们终身受用。关联词，若衔尾田师的东说念主生阅历，将上述他的万般为东说念主素质和东说念主格魔力加以浓缩，不错融为一点：他是少数民族学生的一又友和知心东说念主！

　　田师50岁以前，年青时阅历了打仗年代；尔后遭受反右真切，数载蒙冤；盛年时又逢文革到来。所幸的是在这一时期，运说念将他抛到了一所中国音乐造就的后院——中央民族学院音乐跳舞系。在那边，他写了作品不行公开荒表，作曲才能遭到扼制，关联词尚有为中央民族学院上演创作节目和从事音乐教学的契机。在此期间，他亲眼目击了其时少数民族音乐造就很不发达、东说念主才奇缺的景色，有了下述长远的体味和厚实：“中国事多民族的国度，少数民族传统音乐是我国传统文化宝库中的重要组成部分，而从事少数民族音乐研究的东说念主才的数目与质料远不行自满服务要求，特别是少数民族族属的音乐学者的数目甚少。为了使我国少数民族音乐的研究服务更为深入，取得更多后果，急需培养较高学术档次的从事少数民族的研究东说念主才，特别是少数民族族属的专科东说念主才。由于少数民族地区各方面的具体条件的局限，内地与边关地区在造就资源、教学水对等方面，存在着事实上的起义衡，不错说，咱们努力为民族地区培养少数民族的音乐学者，是雪里送炭性质的服务。”

　　在上述理念的指引下，他在中央民族学院执教期间培养出了一批隆起的少数民族作曲学生。此外，也以我方的慈详和爱心，柔润了盛大其他音乐跳舞专科的少数民族学子。给我印象尤其深刻的是，数十年来，从中央民族大学到中央音乐学院，在田师身边，岂论是他的亲传弟子，照旧仅只是上过一两门课的学生，只消有东说念主求援，他老是尽力给予匡助，从无厚薄之分。是以，同学们毕业后，大多都同他保持着历久的友谊和通信掂量。20世纪80年代以来，我随田师前去，也我方去过许几许数民族地区做原野覆按，所到之处，田师以前教过的学生们便奔跑相告，一同邀约来访，师生再会，情之清亮，让东说念主为之动容。值得一提的是，这类通过原野覆按建立起来的友谊，致使比校内建立的师生关系还要紧密。如今，我与和云峰、王华、包爱军、嘉雍群培等同学已经各为东说念主师，咱们与盛大先后同学之间，不仅能够互敬互爱，相互宽容；也能够以同样的爱心来对待我方的学生，可说即是受田师的历久教养之故。

　　二、甘当东说念主梯、凝合团队

　　田师20世纪80年代中世来到中央音乐学院，他的以作曲为主和以音乐学研究为主的两个阶段也由此开动分散开来。对于田师前一阶段在作曲方面创作、表面与教学成就，已有好多憨厚谈到。而他在后一阶段在少数民族音乐研究、确立学术团队及培养少数民族研究东说念主才等方面所完成的事迹，亦然有目共睹！关联词，我想提请人人注目一个事实：这样一个盛大而光芒的行状，亦然他我方的第二个学术盛年，是在他80岁东说念主生的后30年间完成的！1986年我来到中央音乐学院，那一年田师56岁，我31岁。甚巧，我本年也恰好55岁了。在这个时候来重看田师的事迹，并对照和预测我我方今后的路程，可说是自有一番味说念在心头！

　　正如冯光钰憨厚的文章所言，田师自身颇具作曲和表面才华，但由于上述历史机遇的原因，在“文革”前，他被迫逝世了许多发表我方个东说念主学术后果和盛大在东说念主前台上埋头苦干的契机。关联词，他却在少数民族音乐创作主说念主才的造就培养上有了颇多不测的得益。尤为可贵的是，他因此萌生了掂量少数民族音乐造就的更多的“开垦”意志！这万般因素，导致了田师后一阶段的教学和研究服务上昭彰地表现出这样一种倾向：在个东说念主成就与团队利益之间，他相称垂青后者；同期，在“前台扮演”与“幕后运作”之间，他也对后者给予偏好。这些，都是出于同样一个贪图：尽快地培养出更多的少数民族音乐表面东说念主才！由此可见，在“甘当东说念主梯”这样一种东说念主生立场上，他阅历了一个在特殊的历史语境中，由被迫取舍到主动取舍的进程。也正因为如斯，他缓缓成为了中央音乐学院乃至寰宇的少数民族音乐研究当之无愧的学科带头东说念主！

　　在中央音乐学院从田师学习的两年期间，奠定了我一世的学术基础。大要20世纪80年代末至世纪末期间，我与和云峰作为田师的早期学生接踵留校，在我方尚未成为研究生导师之前，咱们一边随田师从事各式少数民族音乐研究课题，同期也以他的研究生为主要对象，开设一些专科辅助课程。在此期间，我曾赴香港中文大学攻读博士学位。回到学校后，我与和云峰接踵成为研究生导师，我我方又为研究生开设了《民族音乐学与文化东说念主类学》《音乐民族志方法导论》等辅助课程。不错说，近二十年来的这样一个不绝持续和十分默契的合作进程，对于我和云峰来说，可视为我方继研究生阶段之后的又一个链接造就和学习的新阶段，它使咱们缓缓成长为田师科研与教学服务上的傍边膀。从合作关系上，咱们又可谓是本院少数民族音乐教学梯队的“铁三角”。这一段宝贵的东说念主生阅历，必将令我终身难忘。回顾当年，与田师一起作为首批传统音乐研究生导师的不少老先生们，其后都由于不同的原因陆续退藏，可他于今还精神刚硬地耸峙在教学研究的第一线。今天，中央音乐学院的传统音乐研究已经领有了我方梯次无缺、学科皆全的学术团队，有了我方焕发的科研和教学后果，可说其中都渗入了田师30年来作为学术中坚和带头东说念主所付出的元气心灵和汗水！

　　三、汇集众智、合作攻关

　　少数民族音乐研究的另一项“开垦”服务，是以族群为单元，在民间音乐集成普查服务的基础上，全面地开展音乐民族志个案研究。在该学术鸿沟，较为重要的后果已有20世纪80年代末出书的《中国大百科全书• 音乐跳舞卷》（1989）中的“少数民族音乐分支”（关也维、杨放担任主编）和本世纪初出书的《中国少数民族传统音乐》（田联韬主编2001）。本世纪初，田师又领衔担任了中央音乐学院《音乐百科全书》中少数民族音乐分支主编。在上述研究课题里，汇集了波及中国55个少数民族（或不决族属的部分民族东说念主口）的词条或章节，是体现了中国上世纪后期改革盛开以来几个不同历史时期掂量少数民族音乐总体研究水平、包含了众几许数民族音乐研究学者的集体贤慧和合作攻关后果的集大成之作。其中的每一个词条或章节，都是一个对于某一少数民族传统音乐的研究个案。这样，由民间音乐集成到民族音乐志志书，为咱们今天进一步开展音乐民族志研究的表面探讨铺平了说念路。此外，对于以后从中不雅乃至宏不雅层面进行的少数民族传统音乐的举座性研究来说，这样的大型课题无疑奠定了相称有益的学术基础。据笔者所知，在上述三个课题中，前两个课题株连的研究东说念主员盛大，耗时较长。由于在剪辑者中存在着学术不雅念和剪辑理念上的万般不对，在不同撰稿者之间则存在着学术水和蔼文化不雅念上的诸多差异，以致在通盘组织及剪辑进程中矛盾丛生，艰辛重重。田师作为两项课题的重要的参与者和组织者，除了正常的科研服务除外，还在北京与地方，院校与校外的盛大学者之间来回相通，凹凸调治，花了巨额的时期和元气心灵，为了两书的胜利完成和最终出书，做了许多的协调服务。尤其在后一课题里，由开初的共同合作主编，几起几落，历经劫难，到了其后，险些变成了他个东说念主零丁救援通盘阵势，致使还因为诸多东说念主为的因素，遭到出书社退稿。经过十多年的繁重努力，这套书出书后，不仅得到学界的好评，还获取了文化部文化艺术科学科研后果奖一等奖盛誉。这中间的甘苦，或许唯有田师我方最能够体味。就我所知，其中能够让田师感到高兴的一点，即除了后果本人除外，还通过一部著述，一项课题，培养了一批从事少数民族音乐研究的学生，让一些地方上的少数民族和汉族学者在业务上得到了昭彰的提高和考验，最终让少数民族音乐的学术研究水平获取了举座的进步。

　　还值得一提的是，在这类大型课题里，田师的个东说念主研究后果老是居于中枢和灵魂的位置。具体来说，田师援笔撰写的课题序论和一些主要的个案篇章（如藏、佤、傣等族专论），都建立在他历久进行的原野服务和所从事的盛大个案研究基础之上，内容十分丰富、塌实，表述极端精彩，在全书中起到单刀直入的作用。同期，田师对于此类课题有一个服务原则：既然人人在一起合作，那每一个东说念主在其中都要真实地负起服务，要干实事。对此，他我方身膂力行，书中险些每一篇稿件，都经过他本东说念主的仔细审阅和反复修改。许多篇目还屡次发回作家，以不绝增补新的原野覆按贵寓，或更正不尽妥当的论点。此外，岂论大事小事，除非必要，他绝不粗率让学生或别东说念主代劳。既不做挂名的空头主编，在平时的科研和教学服务中，也不做任何其他粗率挂名的事情。不错说，尽管田师作为学科带头东说念主，多年来牵头完成了许多科研课题，培养了盛大的硕、博士研究生，但如今在中国粹界备受诟病的“雇主”名号，却怎么看也不适合于他。这样的“博导”，在今天的社会里，无疑已是难得寻觅的“有数品种”了。

　　四、胸宇豁达视线盛开

　　作为学术带头东说念主，若具有精采的学术品格，势必会回荡为该学科精采的学术传统。对此，我相称哀悼20世纪八九十年代中央音乐学院传统音乐研究的优秀的导师群体和精采的学术环境。那时，咱们在校内所搏斗的一些老一辈民族音乐学学者和导师，如田联韬、陈自明、蒋菁、袁静芳等，均领有一个共同的特色：都有着十分豁达的学术胸宇和盛开的学术视线。这让咱们在从事学习和研究时，莫得更多的念念想和学术上的压力，不错心无旁骛地去探索万般在当先锋属清新的民族音乐学学术不雅念和研究方法。天然，那时的北京，岂论是中国音乐学院、艺术研究院、中央民族大学，都有着同样精采的学术氛围。这几所学校里，咱们合并辈音乐学研究生有大要有十几位（其中大部分已经成为今天中国音乐学学科的学术中坚），人人都频繁地前去北大、民大等社科专科进修学习民族学、语言学，平时频频聚在一起，就民族音乐学的研究方法相互切磋。讲到田师，此间发生的一件事情令我于今难以忘怀。20世纪末，我随田师学习、服务已历十余载。按照一般的见识，我在此时再随田师拿一个博士学位，应该是事出有因。关联词，田师在这时却接力主张我到香港中文大学去进行深造，以更为径直、贴近地学习西方民族音乐学的表面方法。为此，田师致使还主动入部属手掂量，亲自向曹本冶教授推选我。要知说念，在其时的大陆学界，天然人人对于民族音乐学已经有了较为盛开、选拔的心态。关联词，具体针对其时的一些中后生学者前去香港中大学习深造，仍然在学者中有着万般不明和非议。这一点，在我和张振涛、薛艺兵等同学身上表现得尤其昭彰。因此，田师其时能够千真万确，对我明确线路搭救，足以体现出他隔绝、宽容的学者心态。天然，我学毕返校后，也并未亏负他的但愿，而是以相应的服务表现，证实了他的卓见远见。

　　掂量田师与咱们人人，似乎有说不完的话题。限于篇幅，在此只可波及点滴。终末再说一点感叹：从田师到咱们，再到后辈学生，若论东说念主生阅历的丰富程度，可说是步骤递减。在咱们与田师之间，尚能通过阅历来相互接续，到了咱们与学生之间，就险些只可靠精神给予传承了。因此，若咱们相互间还承认存在一种横向的同学关系和纵向的师承关系的话，当以上述田师的精神作为咱们宝贵的学统。这好像是摆在咱们面前，有待努力完成的一项新的课题。

　　学高为师身正为范

　　——贺田联韬先生80华诞暨从事中国少数民族音乐师作60年

　　中央音乐学院音乐系和云峰

　　田联韬先生是我国闻名的民族音乐学家、作曲家。中央音乐学院研究员、博士生导师。现兼任中国少数民族音乐学会名誉会长，自由军艺术学院兼职教授、云南大学客座教授，中国传统音乐学会常务理事，中国民间歌曲集成剪辑部特约编审等职。自1950年代起，他屡次深入少数民族地区从事原野侦查服务，收罗了巨额原始贵寓，对少数民族音乐的侦查、创作、研究、教学均具有深厚造诣。其传略先后被辑入《中国现代文化艺术名东说念主大辞典》、《中国现代音乐家辞书》、英国剑桥《世界音乐名东说念主辞书》、《中国现代文艺界名东说念主大辞典》中。   

　　自1990年于今，本东说念主师从田联韬先生20载。这20年，岂论是我的学业照往行状，都发生了较大改变。不错说，这20年不仅是我做东说念主、成长要害的20年，同期亦然我学术、科研缓缓闇练、累积的20年；总之，在这20年里，岂论是教书、育东说念主，照旧做东说念主、管事，都深得先生言传、身教。

　　铭记1989年考研前后，时常与知心约会，咱们喝酒聊天、闲聊论地、研究东说念主生，抽空也谈论和交换一下相互取舍导师的训导与心得。今仍明晰铭记其时人人一致崇拜的导师，应具备三个特色：第一，学高位师——即在国内具有较高学术地位与影响力。第二，身正为范——即在圈内具有精采口碑与廉正的品格。第三，宽厚海量——即具有宽容、大度的东说念主格魔力和精采的东说念主脉关系。因为“学高位师”能使学生“背靠大树”，“身正为范”能将师生关系处理得相对单纯，“宽厚海量”学诞辰后能在圈内傍边逢源。天然，今天看来，上述认同与共鸣几许带有点契机主义的色调……日后，我的这群知心渐次成为马学良、费孝通、钟敬文、戴庆厦、劭献书、陈图画等先生的博士或博士后，我也有幸成为田联韬先生的第一位博士生。继我之后（止2010届），先生又招收培养了15名博士生（其中10东说念主已获博士学位，5东说念主在读）。

　　（一）

　　本文所指“学高为师”，即先生从事中国少数民族音乐侦查、创作、研究、教学的学术历程。先生祖籍河南项城，1930年诞生在天津一个富足的官宦家庭，1948岁起初后就读于南京金陵大学、中央大学工学院。1949年5月南京自由后封闭参加中国东说念主民自由军二野政事部文工团。1950年秋，文工团改行至地方，先生遂参加了中央少数民族拜访团奔赴贵州侦查少数民族音乐。此后曾先后在西南东说念主民文工团、四川东说念主艺任乐队队员、队长、创作员等职。1955年就读于中央音乐学院作曲系，师从王震亚、刘烈武、陈培勋、段平泰、王树等教授，毕业后，先后任教于中央民族大学（1960-1984）、中央音乐学院（1985-今），曾培养少数民族表面、作曲专门东说念主才数十东说念主。先生本东说念主亦然作品丰厚，其主要作品有：舞剧音乐《凉山剧变》（彝族；合作）、《阿凡提的故事》（维吾尔族）；电影音乐《孔雀公主》（傣族）、《火娃》（苗族）、《爬满青藤的板屋》（瑶族）等；电视音乐《红岩》（10集）；跳舞音乐《黄河之水天上来》（藏族）、《春满草原》（蒙古族）、《茶花朵朵》（哈尼族）、《送粮路上》（傣族、景颇族）等数十部；器乐作品《塔吉克舞曲》、《帕米尔随想曲》（塔吉克族）、《喜马拉雅随想曲》（藏族）等；歌曲《家家户户运粮忙》（1953年第一次寰宇歌曲创作评奖中获奖）、《翱游吧，西双版纳》等数十首。较有代表性的论著有：专著《民族音乐论文集》（1993）、《西藏传统音乐集粹》（1996）、《中国少数民族传统音乐》（2001）。论文《贵州苗族音乐初步先容》（1952）、《西藏民间歌舞音乐——闻名民间艺东说念主穷布珍演唱专集》（1986）、《藏族传统乐器》（1989-91）、《侗族传诵习俗与多声部民歌》（1992）、《中国境内佤族传统音乐覆按研究》（1999）、《中国境内傣族民间音乐覆按研究》（2001）等。

　　（二）

　　本文所指“身正为范”，有几个例子印象深刻：一是先生只讲实话的率真个性；二是源于我我方的亲身感悟。

　　先说只讲实话。比年来，我国音乐界先后出现了几起波及民歌著述权的争议，有的致使需要通过法律诉讼技能才最终得以处罚。对此，先生绝不瞒哄地指出：这“一方面说明中国音乐界法律意志的普遍提高。另一方面，也暴流露音乐界法律意志的薄弱、厚实上的单方面或个东说念主说念德品性方面的颓势。”为此，他屡次撰文发表我方的看法；对于前段时期“纳西古乐”存在的某些不实宣传，先生也标明了我方的立场；对于达赖集团在国外对西藏文化进行诬蔑宣传，先生也衔尾亲身的阅历给予了坚决驳斥。简言之，只讲实话起到三点作用：第一，对弱者的激励与声援。主要体现在举例王洛宾的西部歌曲、赵季平的《勇士歌》、汪云才与郭颂的《乌苏里船歌》、歌曲《大田栽秧秧连秧》与《小河淌水》等文章中。可见，溯本求源是先生评述分明的依据；第二，对不实宣传的忍无可忍。前段时期，围绕京城学者研讨“纳西古乐”真假几何时，先生曾表态说：“今天我声援咱们的《艺术评论》，声援咱们的吴学源同道。对少数民族文艺咱们历来是搭救、爱护的，对掂量权益咱们都是持平允的立场，给予搭救。这次丽江（古乐的事）是否站在少数民族这一边呢？就看事实，平允的立场应该取什么立场，咱们就站在哪一边，要是是诞妄，即使你是少数民族，咱们也不行洽商，咱们洽商事实，洽商平允，特别是法律的平允。”可见，公说念公证是先生判断正误的前提；第三，对故国的高度喜爱与情感。当达赖集团辞世界各地宣称“中国废弃藏族文化”时，先生在国际学术交流或撰文中均屡次给予坚决驳斥：“一向强调科学、客不雅地对待一切事物的西方东说念主士们，你们是否应该在赞同达赖集团论调之前，对事情的真相做一番原野服务，做一些践诺的侦查了解呢？正确的判断与论断应该产生于客不雅的、把稳的侦查、分析之后，当你们了解并核实我在本文中提供的、掂量藏族音乐文化的一系列事实之后，你们还会赞同达赖集团所宣称的‘藏文化废弃论’吗”？可见，彻头彻尾是先陌生辨事实的基础。

　　再说亲身感悟。1993年，我硕士毕业后留学院研究所服务，可谓与先生靠水吃水。翌年，我参加考博，但有一门课的成绩不睬想，未被选取。第二年，我另一门课又施展失常。试毕，我试请先生替我与该课憨厚协调通融，被先生婉拒。其时我曾一时不明，为什么有的考生能被通融或破格，我却例外？但我同样也深知先生一贯的严谨立场：每门成绩必须达到要求，不然不宜选取（尤其对本院后生锻真金不怕火，更会严格把关）。之后通过与先生的交流与相通，我缓缓开心了先生的良苦精心：复习、试验的进程其本人就是一种链接学习与提高的进程。先生如是说！就此，我“守着”先生一语气考博3年，直到1996年通盘科目成绩通过选取要求为止。

　　（三）

　　本文所指“宽厚海量”，即先生无“家数”之见的博大情感。就一般而言，由于艺术圈内“师父带门徒”式的传承技能和授业习惯，多有耳闻师徒间潜移暗化共存“排他”之言行。可先生却一直饱读励，致使主动安排我多访或受学圈表里名师，籍此拓展念念维、豁达眼界、淡及“家数”。

　　此外，在日常服务中，先生也一直要求并强调：身为锻真金不怕火应勤奋博览众书、博学强记，唯有这样才能真实做到“终身为范”。铭记2010年7月先生在与我（电邮）谈论一则课题时曾说：天然“一个东说念主时期、元气心灵有限，我国又有这样多民族，天然不可能要求波及面过广，关联词咱们不是某一个地区的音乐师作家和锻真金不怕火，咱们所处的位置中央音乐学院是需要关注寰宇范围的民族音乐，因此应该要求我方的原野训导和常识面宽一些，既要有个别相比深入的点，又需要有几个相对深入的面。至少做到研究的对象不是太有限，这岂论是对我方的充实或是对培养不同民族的学生都是必要的。”如斯点滴，均将对我学业、教学、科研，致使终身服务产生积极、深远的影响。

　　综不雅先生80华诞暨从事中国少数民族音乐侦查、创作、研究、教学60年以来的服务事迹，真可谓：行可楷模东说念主称德，青松岁久叶常妍！

　　借此，祝先生：耆英望重寿富康宁

　　学生：和云峰2010．09．30识记

　　田联韬教授对藏族音乐研究的孝敬

　　青海民族歌舞剧院   多杰仁宗

　　1960年起田先生在中央民族学院（现中央民族大学）艺术系任教，教授表面作曲专科课程，培养出了许多来自寰宇各地的少数民族学生学生。笔者曾于20世纪60年代和80年代在中央民族学院艺术系学习，学习器乐专科与表面作曲专科。在校学习期间，有幸得到了田联韬教授等盛大憨厚的教诲。尤其是第二次学习时，由于所学专科的关系，同田联韬教授的搏斗频繁和密切。在学习期间和学习结果后的来往中，感受到了田先生对少数民族音乐的温雅，尤其是对于藏族传统音乐执著的关注，使我十分感动。

　　一

　　田先生第一次到藏族地区是1952年的冬季，去甘孜州康定慰问上演，他首次听到康巴牧歌，看到果卓和巴塘弦子，这些藏族歌舞音乐给他留住了相称深刻的印象。而相比深入地搏斗藏族民间音乐，是在60年代初期。先生在一篇文章里写说念：“60年代初，穷布珍、白玛老婆应邀在中央民族学院（现中央民族大学）艺术系教授西藏歌舞。中央民院曾组织专科东说念主员记录穷布珍演唱的民间歌舞音乐，我也那时起开动注目收罗穷布珍的演唱贵寓”。但其后的文化更正使这一服务不但停顿，而且原本整理的大部分材料也隐没殆尽。铭记80年代初，咱们在民族学院学习时，田先生曾对一部分民歌贵寓的丢失线路出十分的惘然之情，咱们还不太明晰，践诺上其时先生正在主理和整理《西藏传统音乐集萃——闻名民间艺东说念主穷布珍演唱集》这部书的书稿。这本书收罗了西藏民间歌舞“堆谐”（上部地区歌舞音乐）34首、“囊吗”（宫廷歌舞音乐）17首、“果谐”（圆圈歌舞音乐）18首、“堆巴谐”（上部地区东说念主的歌舞音乐）10首、“热巴谐”（热巴艺东说念主的歌舞）11首和“茫谐”（民间歌舞）3首，这些歌舞音乐不但对音乐师作家有学习、演唱及研究的参考价值，还对宣传、实践藏族音乐，加强民族之间音乐文化的交流，增进民族相助有着十分重要的道理。通过这本集子田先生还对藏族传统音乐的分类建议了我方的见解，合计藏族传统音乐分民间音乐、宗教音乐与宫廷音乐三大类，这对藏族音乐研究的健康发展提供了重要的表面依据。天然是几句毛糙的话，但这是先生通过几许次深入藏区，细密的音乐侦查所得来的发言权。

　　从1975年至1998年间，田先生共六次前去西藏、青海、甘肃、四川、云南五省区，对藏族的卫藏、安多（包括嘉戎方言色调区）及康三大方言区的传统音乐进行了深入、细密的侦查，收罗了巨额原生态音乐贵寓。他六次在藏区覆按的时期总数差未几为两年时期，这对好多服务不才层的东说念主来说，亦然一个惊东说念主的数字，因为田先生还有好多前去其他地区的任务，可见他对侦查服务的讲求程度了。其后的时期里，田先生除创作了好多藏族题材的音乐作品外，发表了多篇掂量藏族民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐的学术论文，如《藏族传统音乐》、《藏族民俗音乐覆按研究》、《藏传释教宗教乐舞“羌姆”音乐覆按》等，这些论文是我国音乐师作家克服万般艰辛，对少数民族传统音乐进行全面覆按与总结的法度。它对藏族音乐研究鸿沟产生了很大的影响，对其时进一步股东藏族传统音乐研究起到了积极作用。先生在各藏区的音乐侦查范围极其庸俗，从传统音乐各个品种的征集到藏区音乐生活及民俗等方面的了解，对每项侦查都十分讲求。铭记80年代末，田先生来青海实地覆按藏族音乐，因为我在西宁服务，就很天然地陪先生去塔尔寺侦查宗教音乐的相干问题，侦查给我留住了深刻的印象。其时田先生给我建议把塔尔寺作为重点，很好的研究藏传释教音乐，他合计我很有条件做这一服务。现在想起来应当十分感谢这次生动的一课，对我其后的音乐创作、尤其是进一步研究藏传释教音乐有很大的影响。

　　数次藏区音乐覆按行为中，田先生特别注目藏族音乐史料和古代音乐文件的脚迹，他合计这一服务十分急迫和重要，在一篇文章中写下了他见到藏族古代音乐文件《乐论》时的情景：“1983年夏日，笔者第二次进藏覆按西藏传统音乐文化，初抵拉萨，即风闻后藏古刹保存有古代藏文音乐论著的音问。当我到闻名的萨迦古寺采访侦查时，由于主理喇嘛之助，十分运道地见到了保存数百年之久的，由一代名师萨迦班智达贡噶坚赞所撰写的《乐论》藏式长条书，笔者深知此书之有数，曾将全书逐页拍照”。1989年《乐论》被译成华文发表，先生十分欢笑，告诉我要望望《乐论》，对我的藏传释教音乐研究会有很大匡助。看到《乐论》译文的同期读到了先生的那篇文章，文中高度评价了这一藏族古代音乐文件：“总不雅《乐论》咱们不错说，它是古代西藏音乐艺术（重点是声乐）实践的总结，其中建议了不少精采的见解，同期也记录了古代西藏音乐生活中许多有价值的材料，具有文件的道理”。文章还谈到了少数民族音乐与我国音乐文化的关系，以及少数民族音乐文化的地位等问题：“少数民族音乐文化曾在我国历史上留住了精彩的篇章，具有悠久历史传统的，金碧辉煌的中国音乐文化，是各族东说念主民通过相互交流、学习而共同创作的精神钞票。关联词，历久以来，由于膺惩少数民族的音乐史料和古代音乐文件，使得我国音乐界未能充分厚实到少数民族音乐文化在中国音乐文化发展进程中所作出的孝敬。许多掂量中国音乐史与传统音乐文化的研究著述中，对少数民族音乐文化也莫得给予应有的注目”。先生在这篇文章里对我国少数民族音乐文化的发展给予了高度的关注，也对藏族传统音乐研究的后果充满了期待。

　　跟着咱们国度改革盛开进一步深入，少数民族音乐学科确立进一步发展，出现了一批藏族音乐师作家为主体的音乐研究后果。根据我所掌捏的贵寓如《现代西藏乐论》（边多，西藏东说念主民出书社，1993。）、《西藏宗教音乐》（格桑曲杰，音乐研究，1996年1期）、《西藏音乐史略》（更堆培杰，西藏东说念主民出书社，2003。）、《藏族传统音乐的结构形态研究》（觉嘎，2005。）《西藏音乐史话》（边多，中国藏学出书社，2006。）、《藏族传统乐器扎年研究》（觉嘎，民族出书社，2007。）、《藏传释教临终关怀与一火灵超度典礼音乐研究》（嘉雍群培，中央音乐学院学报，2009年3期）、《青海地区藏传释教古刹曲谱研究》（多杰仁宗，中央音乐学院学报，2009年3期）、《西藏释教古刹典礼音乐研究》（格桑曲杰，中央音乐学院学报，2009年3期）、《青海藏传释教音乐文化》（多杰仁宗等，兰州大学出书社，2009。）等等，这些研究后果为繁华通盘藏区的音乐文化做出了孝敬，同期也会给我国少数民族音乐学科的发展产生了积极的影响。

　　二

　　田联韬教授除对藏族传统音乐进行深入的研究外，还特别温雅和搭救藏区音乐师作家对本民族音乐进行深入的研究。我作为一个从事音乐创作的东说念主，天然曾经撰写了一些文章，对民族音乐作了一些侦查研究，但研究的贪图性不彊，更谈不上有什么较强的专科性。田先生通过几次去青海作藏族传统音乐侦查时，每次都强调研究的标的和具体要求，为我分析国际和国内对藏传释教音乐研究方面的动态，他合计藏传释教音乐研究是当前和今后极端时期内的热门和难点，饱读励我在研究鸿沟里取得后果。田先生和我在历久搏斗中成了既是师生又是一又友，看到我这里音乐研究方面的贵寓短少，很快寄来《民族音乐论文集》、《中国传统民间典礼音乐研究》（西南卷和西北卷）、《中国少数民族传统音乐》（上、下）、《中国宗教音乐》、《说念乐论》、《中国少数民族宗教音乐研究·云南卷》等册本，并提供了好多掂量藏传释教音乐文化研究方面的信息，对我的侦查研究服务和写稿匡助极大。

　　1998年的岁首，田先生回电话告诉我，袁静芳教授正在组织一批学者撰写“释教音乐文化研究丛书”，这契机很好，我已向袁憨厚推选你写青海藏传释教音乐的稿子，一定要写好。接到袁先生的见告后才知说念，这是一个包括汉传释教、藏传释教、南传释教在内的系列音乐研究，对于我来说难度极大。其时咱们国度对藏传释教音乐方面的研究贵寓很少，据说国外还有少数研究后果，如考夫曼、万说念尔等国外学者著有西藏释教音乐方面的专著，但其时咱们不大可能鉴戒到。在田先生和袁先生的指导之下，咱们唯有点点滴滴地征集、摸索和总结，缓缓形成今天的这本集子。要是莫得这一难得的雕刻契机，这本集子不大可能成为国度西部课题研究技俩，也很难作为《青海藏传释教音乐文化》专著问世。

　　2005岁首《青海藏传释教音乐文化》作为青海师范大学的寰宇艺术科学研究课题申报的，我和满当烈同道作为学校客座教授参与研究服务，音乐系两位年青的憨厚参加了这项课题的研究服务。在田先生的提议之下咱们把原有材料作为基础，加强典礼个案侦查和音乐分析方面的篇幅，经过这一颐养后，课题内容显得愈加完善了。在完成课题的两年时期里，田先生遥远关注和温雅咱们，岂论是册本照旧掂量方面的信息会发给咱们。课题组其他3位原本不厚实田先生的，通过课题服务与田先生成了一又友关系，十分融洽。这本专著天然出书了，但由于常识水平与学术材干等原因，岂论是对藏传释教表面的证明，照旧对宗教音乐的论说都确定相比轻便，致使存在不少遗漏和诞妄。田先生照旧感情地写了“第一部藏传释教音乐文化研究专著面世”为题的序，来饱读励咱们。   

　　田先生除温雅少数民族地区音乐师作家的音乐研究外，还但愿有更多的少数民族音乐东说念主才进入高等音乐院校学习和深造，还特别注目藏族音乐东说念主才培养的问题。有次在一个学术会议上见到田先生，他很欢笑地跟我讲，他的博士研究生中已经有了“卫藏”和“康巴”方言区的学生了，但愿再能培养一名“安多”方言区的博士生，藏族三个方言区都全了。其后听说青海的一个藏族学生已经考上田先生的研究生了，为田先生齐备愿望而欢笑，但愿培养出更多的音乐东说念主才。

　　培养少数民族音乐东说念主才是一项繁重而历久的服务，通过下层音乐师作的实践，笔者合计一定要从我国音乐师作的全局角度念念考和开赴，有贪图地培养更几许数民族音乐东说念主才，是我国少数民族音乐学科确立获取愈加健康发展的重要保险。

　　田联韬先生从事民族音乐学行状60周年回顾总结

　　中央民族大学音乐学院  嘉雍群培 高  翔

　　田联韬，中央音乐学院资深教授、博士生导师，中国少数民族音乐学会副会长兼通知长。从事少数民族音乐创作、研究已60周年。1930年，田联韬先生诞生在天津。1949年5月南京城自由的数日，他封闭离开学校，扛起一架仅有18个贝司的手风琴，参加了中国东说念主民自由军文工团，1950年秋，改行到地方文工团，之后，他参加了中央少数民族慰问团赴贵州上演，在那边，他目击了贵州少数民族昆季的贫乏生活，深表可贵。他暗下决心一定要尽力匡助少数民族本族，让他们早日过上幸福的生活。1952年田先生参加了赴朝慰问上演。执政鲜，他给与了血与火的考验。归国后，他又参加了慰问自由军代表团到四川藏区，禀报中国东说念主民志愿军的功绩。第一次入藏，田先生就被藏族民歌深深诱惑，天然此时他对藏族音乐只是浅尝辄止，却是他日后从事藏族民俗音乐研究的契因。   

　　1955年田先生考入中央音乐学院作曲系，1960年被分拨到中央民族学院艺术系教作曲与作曲表面。此后，他在教学、作曲、表面研究诸方面都取得了显耀事迹，许几许数民族第一代受过专科造就的作曲家都受益于田先生。好像学生的成就也反馈了导师的教学水平：藏族的白登朗吉是中国音协理事，西藏音协分会副主席，中国民歌集成编委会成员；青海的藏族学生扎西达杰因研究藏族《格萨尔王传》说唱音乐成就越过，成为全省有隆起孝敬的常识分子；傣族的岩宰是云南念念茅地区歌舞团团长；彝族夫铁是凉山州歌舞团团长；祖辈来自克什米尔的回族学生马阿鲁是西藏闻名的作曲家，还有些学生留在民族大学做锻真金不怕火，有些学生去了国外谋发展。培养少数民族干部是发展民族地区政事、经济、文化、造就的要害，难怪学生们说：“田憨厚不仅把我个东说念主培养成了音乐师作家，亦然咱们少数民族音乐行状的开垦者。”

　　1984年，田先生回到中央音乐学院服务，又倍养了第一位白族音乐学硕士杨民康和第一位纳西族音乐学博士和云峰。他们已留在中央音乐学院音乐研究所，成为田先生的共事和助手。现在他俩都已成为中央音乐学院的博士生导师，取得了优异的成绩。

　　田先生在队列文工团时就已开动作曲，他创作的歌曲《家家户户运粮忙》在1953年寰宇第一届全球歌曲比赛中曾获二等奖，关联词他的创作岑岭却在1977年后，那年北京电影学院副院长谢飞筹拍《火娃》，影片需配苗族音乐，于是请田先生作曲。田先生独一的要求是再到贵州体验生活。他说：“我但愿我的音乐语言能够融入少数民族音乐，就像语言写文章一样，下笔成文，我写出的音乐要具有阿谁民族的作风和韵味。”田先生转眼两次到贵州深入苗族地区，重点收罗马郎歌（情歌）、飞歌（牧歌）和巫师的跳神音乐，记录了苗族木饱读、铜饱读等打击乐。为使音乐贴近影片镜头，他随摄制组拍外景，不雅看演员演戏。《火娃》电影音乐引起颤动，云贵群众反响激烈。苗胞都说：“这是咱们苗家的音乐。”这一电影音乐在电台频频播放后，苗族的饱读点节律备受听众惊叹。《火娃》电影音乐的奏效为田先生叩开了影视音乐创作的大门。1981年《孔雀公主》电影音乐的创作，又使田先生的作曲迈向了一个新的高度。他再下云南，到德宏州的五个县与傣族本族共同生活了三个多月，勤奋将傣族音乐的素材浸泡在我方心中才开动创作，尽可能原汁原味地绘现傣族音乐风貌。《孔雀公主》电影音乐被评为北京电影制片厂当年的“最好音乐创作”。中国唱片社录制了磁带，先在港、澳音像公司刊行，两年后又在国内刊行。《孔雀公主》在傣族地区放映后，傣胞说：“影片音乐是咱们傣乡的音乐。”田先生说：“我在《孔雀公主》的音乐创作中，尽力给不雅众音画合一的视听享受，我在配器、作曲、情谊、总体结构上都有周密洽商。我用举座构念念去写各段音乐，因此单独播放《孔雀公主》的音乐也能自成乐曲。如片头音乐，是援用傣乡的一首牧歌创作的，巴乌吹奏傣乡的歌谣山‘风’，把听众引到傣家陈腐的年代去，指令不雅众抚玩傣家的俗风佚事和民间传奇。”

　　此后，田先生又为电影《第三女神》写藏族音乐，为电影《爬满青藤的板屋》写瑶族音乐，曾经为电视一语气剧《红岩》作曲，都得到业内同仁的好评。熟悉少数民族传统音乐，是田先生作品具有浓郁民族作风的最根底原因。

　　六十年来，田先生走遍了贵州、四川、云南、广西、新疆、湖南、广东、内蒙、西藏等地的山山水水，其中赴藏8次，赴黔7次，赴滇7次，他和少数民族本族同吃、同住、同处事，不雅察他们的生活，了解他们的历史、风俗习惯、念念想情谊、文化艺术，这些内容经过累积、梳理、综合、判辨后，使他势必走上了民族音乐学研究的说念路。田先生对于藏族民俗音乐的覆按从1975年开动，那年他带着学生去采风，乘汽车从甘肃经青海进藏，路过海拔4000多公尺的唐古拉山口，他头痛欲裂，粒米难进，滴水不行喝，学生们都以为导师撑不住了，没猜想先生到拉萨后，自我颐养了一周多，徐徐收复，硬是对峙服务了5个多月，并指导学生收罗了好多有数的音乐贵寓，进行创作。   

　　1986年，田先生到甘肃南部舟曲覆按藏族民俗音乐。舟溪是个各民族统一夹杂的地方，这里藏民的衣饰、语言和其他藏区不大一样，其族民的历史、发展值得研究。老乡告诉他，舟溪八棱乡的音乐相比迥殊，他赶快赶到了该乡。八棱乡乡长见到田先生高亢地说：“您是第一位从北京来到这里的音乐大众，咱们一定搭救您。”八棱乡有个喇嘛寺，该寺的藏族音乐只在逢年过节时才演奏。乡长说：“您是咱们的尊贵客客，咱们翌日就为您演奏。”乡长连夜见告该寺喇嘛，次日早晨，盗窟藏民、寺庙喇嘛，都带着乐器，从四面八方赶来，田先生目击着藏家节日般的音乐盛况，眼眶湿润了，整整两天，他录制了相称有数的藏族宗教音乐。1988年，田先生第5次赴藏区，重点覆按藏族乐器。1989年在《乐器》杂志上一语气9期发表了他撰写的《藏族传统乐器》。他还整理、出书了《西藏传统音乐集萃》，把藏族民间艺东说念主穷布珍的艺术，作为贵寓保存了下来。在《大百科全书·音乐跳舞卷》中，田先生田先生担任了少数民族音乐分支的副主编，负责更正、完要素支的全部稿件。此外，他还主编了一百万字的《中国少数民族传统音乐》一书。

　　1993年国际传统音乐学会（ICTM）在德国柏林举办第32届世界学术会议。该学会成立于20世纪初，是世界上颇有影响的音乐学术组织。其会员遍及全球五大洲，学会每两年举办一次世界性的学术会议。这次参会田先生提交的论文是《中国境内藏族民俗音乐覆按研究》，经学术委员会核定、入选，并来函邀请他前去与会，时期在1993年6月16日至22日，地点在闻名的柏林民俗学博物馆。参加本次研讨会的音乐学者共有370多东说念主，分别来自五大洲48个国度和地区。与会的华侨学者共有6东说念主，他们分别来自好意思国、澳大利亚、德国、中国台湾和香港，田先生是中国大陆学者的独逐一东说念主。

　　会议期间，田先生宣读了我方的论文，他痛快地先容了藏族的历史文化布景，藏族的三大方言区（卫藏、康、安多）和嘉戎、白马方言区，藏族传统音乐的内容，以及丰富多彩的民俗音乐的分类、民俗生活与音乐的关系、音乐形态特色的分析等等，并配合讲稿，播放了一些典型的藏族民俗音乐灌音，放映了记载着各地藏民风俗与文艺行为的幻灯片。由于田先生所讲的内容全是我方的亲历，教养时频频带有一些其时赶快的原野忆迹，也在讲述着我方的音乐东说念主生，故而给东说念主以清亮实感。当他结果宣打仗播放，指着终末一张1988年夏日在四川巴塘与藏戏戏师、艺东说念主合影的幻灯图像说：“lt’s me ”时，听众中爆发出痛快会意的笑声，通盘会场飘溢着亲切友好的厌烦。在终末的发问和谈论中，莫得出现任何政事问题的纠缠。列国粹者纷繁向前与田先生捏腕线路道喜，有的嘉赞他的论文，有的线路对西藏音乐的浓厚意思意思，也有东说念主建议拜访西藏的愿望，还有位英国女教授兴冲冲地向前称赞他的英语发音是“pure Engish”。终末有一位金发碧眼的德国密斯向前向他道喜，她叫玛丽· 路易斯巴赫尔，是柏林大学民族音乐学硕士，她说：“你使咱们感到吃惊，因为以前报纸上登载的都是说中国怎么废弃了藏族传统文化，而从你的学术论文中不错明晰地发现，中国在尽力保护藏族传统文化，在努力地培养藏族的专科东说念主才。你的原野服务后果，说明中国民族音乐学家服务的深度和广度超过了咱们西方的学者。”田先生回忆其时的情景说：“德国密斯的话使我心中充满了自爱，因为我辞世界论坛上奏效地宣扬了藏族东说念主民所创造的精神钞票，确实地先容了我和国内同仁多年来脚踏实地所从事的行状。”田先生作为一位中国民族音乐学家在这次国际性的“科场”中为故国争得了荣誉。

　　对于藏族的宗教音乐，国外不少学者早已研究，而对于藏族民俗音乐，却一向少有东说念主问津，见诸笔墨的十几篇文章也仅限于先容拉萨地区的民俗音乐，唯有田先生在约20年中潜心覆按研究了中国境内5个省区、3大方言区的藏族民俗音乐，成为全面研究该课题的带头东说念主。 

　　谁都知说念，去少数民族地方服务很繁重，吃、住、行都相称未便，但田先生提到这些时总说：“我服务时感受的快活早把躯壳的难过对消了。”20世纪70年代，他曾去新疆采风。从和田到喀什，沿着塔克拉玛干沙漠南端，从东往西，乘远程汽车，要走好几天的路程。田先生回忆说：“其时是初夏时节，漫路一派沙海，好多地方莫得墟落，也见不到东说念主烟，汽车颠晃行走着，我坐在车里蒙头转向，转眼从后座传来一阵衰老、悠长的歌声。我回头看去是个维族老农。这一段路车中乘客相称懒散，他转眼唱起歌来，他怎么转眼唱歌呢？我不懂他的唱词，但从直观判断，他是看到车窗外的荒沙、戈壁，受环境的感触，而歌由心生的。这歌声可能含着他对亲东说念主的顾虑，也可能含着他我方东说念主生的甘苦阅历。总之，给我的嗅觉他应是触景伤心而发自内心的传诵。不是说他嗓音多好，而是歌声感东说念主。以前，在歌场上或采风时，我也见听过各式民谣，但像这种情况老庶民发自内心唱的歌，我是头一次听见。”这就是田先生在生活中间总会铭记，时常想起的一段采风亲历，留给他的歌声和原野忆迹。

　　田先生还曾对中国境内的佤族传统音乐作过探究，研究中指出漫长的历史进度中，佤乡东说念主不绝地摄取他族的音乐文化而融变出佤家东说念主我方的新乐风。如由拉祜东说念主传入的葫芦笙，由傣家东说念主传入的葫芦箫、象脚饱读、铓锣等，缓缓生息出许多具有佤族作风的乐曲。

　　在《维吾尔十二木卡姆》的三个版块的研究问题中，田先生亦建议个东说念主的不雅点，他指出，尽管第二、三版块的维吾尔十二木卡姆部分是新疆维吾尔木卡姆艺术团的演唱记录本，不像初版块由新疆维吾尔自治区文化厅十二木卡姆整理服务组记谱整理，然仍应看作是维吾尔十二木卡姆传统的继承，这两个版块同样是重要的价值贵寓，不必对专科演员的传承和民间业余艺东说念主的传承持对立的不雅点。但也应该看到，第二、第三版块的十二木卡姆部分为木卡姆艺术团的舞台上演稿，其中由今东说念主出于上演之需新添的曲目，从民族音乐学角度而言，这些新曲不应包摄传统木卡姆音乐限制之内。要是这两个版块的整理者能够提供和补充掂量新增曲贪图详备说明材料，这两个十二木卡姆版块的学术价值和艺术价值将得到很大的进步。

　　历久从事少数民族传统音乐教学、研究和创作服务，田先生深感贵寓的收罗与累积是创作与研究的重要基础。60年来他一直密切注目寰宇各地（特别是少数民族地区）的出书信息，尽力收罗和保存掂量少数民族音乐的各种出书册本。收存中他发现，国内编印的此类书里面贵寓颇多，水平狼藉不皆且不少存在矜重刊行的艰辛。鉴于此，他将此类书物，尤其是未刊行的油印贵寓本，通过仔细筛选后列入他辑编的《中国少数民族传统音乐研究参考书目汇编》中，并基于前边所述之因在汇整参考书目时，建议我方的不雅点，即未严格罢职传统音乐的分类级别划书目分类，而是参照各种书贪图数目与内容，将全部书目划为八个类别：1.综合类，2.民间歌曲类，3民间歌舞音乐类，4.民族戏剧音乐（戏曲音乐）类。5.民族乐器及器乐音乐类，6说唱音乐（曲艺行乐）类，7宫廷音乐类、8.宗教音乐类。终末诚笃地期待各地读者，特别是少数民族地区的读者和同仁，为该书目汇编提供应增补的书目，以使之愈加完备。

　　对新中国、对少数民族昆季深厚的爱是田联韬先生的东说念主生救援。为了“让少数民族本族过上更好的生活，”他已经愉快了60年。田先生本年80岁，但他的心依然年青。近些年，他齐备了我方的又一个心愿，培养了十多位中国少数民族音乐的博士生，如中央民族大学音乐学院的嘉雍群培教授、包爱军教授、王华教授、崔玲玲教授等，年青的一代将成为他行状的延续。他培养的这些博士走向服务后亦在各自的岗亭上做出了我方事迹，出书各自的专著，建议各自的专论和独到见解，并得到业内大众同仁的认同和一致好评。

　　值此田老80寿辰之日，咱们祝老东说念主家艺术芳华永驻！恭祝田先生洪福齐天！南山之寿！

　　多姿多彩的民族音画

　　——论田联韬教授的音乐创作特色

　　中央民族大学音乐学院   安鲁新

　　田联韬教授不仅是我国闻名的民族音乐学家、音乐造就家，同期亦然一位领有丰硕后果的闻名作曲家。他音乐创作涉猎庸俗，包括有：电影音乐《孔雀公主》、《火娃》、《第三女神》、《爬满青藤的板屋》，电视音乐《红岩》和《非洲游记》等；舞剧音乐《阿凡提的故事》、《凉山剧变》（与他东说念主合作），跳舞音乐《黄河之水天上来》、《盛大萧瑟吊芳魂》、《葡萄架下》、《康巴清泉》、《暧昧机上雪山》、《阿细跳月》、《格巴桑布》、大型跳舞音乐《紫荆鲜艳耀中华》（1997年由香港总结庆委会委约）以及与他东说念主合作的跳舞音乐《送粮路上》、《春满草原》、《红云》等数十首；器乐作品有钢琴曲《塔吉克舞曲》、《天山的节日》，小提琴曲《帕米尔随想》，大提琴曲《红河的孩子》、《喜马拉雅随想曲》（与夫东说念主宋涛合作）等；以及歌曲《家家户户运粮忙》、《边关，我可人的家乡》、《咱们为故国确立边关》、《格桑拉》、《在这里留住我绚烂的梦》等数十首。这些作品反馈出田教授对中国少数民族音乐情有独钟，同期也反馈出他对中国少数民族音乐的继承与发展所做出的重要孝敬。

　　以动笔者将以田教授具有一定代表性的作品为例，进一步谈论其在接纳中国少数民音乐素材和创作技法方面的特色。

　　一、旋律

　　在选拔中国少数民族音乐素材进行创作时，田教授除了径直援用少数民族音乐旋律除外，更强调对少数民族音乐旋律的加工与处理，频频选拔少数民族音乐中的特色音列、调式，或索要其中枢调子、特性音程及特定节律型等素材进行再创造。

　　钢琴曲《塔吉克舞曲》第一部分的主题旋律及和声（见谱例1）就是基于同期带有大、小三度的la调式“G-A-bB-B-C-D-bE-#F-G”组成的。这与如闻名的塔吉克民歌《古丽碧塔》副歌部分（见谱例2）的音列“D-bE-#F-G-A-bB-B-C-D”雷同，但调式不同。《古丽碧塔》副歌部分是mi调式，同期带升三级和大、小六度的特种调式。而且《塔吉克舞曲》所选拔的7/8拍是塔吉克民间音乐中相称典型的节拍（见谱例1、谱例2）。

　　谱例1：

                                                                              谱例12：

　　另外，在电影音乐《孔雀公主》中，作曲家根据傣族题材还以云南德宏州的傣族城子牧歌“喊嘛勒姐”的曲调为基础，按照东说念主物和情节的表现需要将其变化发展，塑造出多姿多彩的音乐场景，并为跌宕升沉的戏剧脾骨气营造厌烦。

　　二、和声

　　田教授的和声技法，主要选拔了西方传统和声与中国民族调式和声相统一的式样，以民族化旋律特征为依据，选择与之相顺应的和声设置，不拘束于西方大、小调体系的和声语汇，从而故意志地躲闪西方典型的和声进行，如“K64-D7-T”的进行等。在保证一定的和声功能进行基础上，强化民族调式的特色和特出和声的色调性表现。

　　《塔吉克舞曲》主题的和声设置（见谱例1），就是根据同期带有大、小三度的la调式“G-A-bB-B-C-D-bE-#F-G”的旋律特色，适当配以“G-B-D”和“G-bB-D”和弦，从而特出了大、小调式轮换的和声色调。

　　在《喜马拉雅随想曲》第一部分A段主题第5—6末节中（见谱例3），则是根据徵调式的旋律特色，配写了“以四度音代替三度音的T和弦”——“概略三音的属七和弦”—— “以四度音代替三度音的T和弦”——二级三和弦——“概略三音的属七和弦”——“以四度音代替三度音的T和弦”的和声进行。这种和声技法一方面体现出西方传统和声“T-D7-T-SII-D7-T”的功能进行的逻辑，从另一方面通过对T和弦以四度音代替三度音的改造，以及对属七和弦的概略三音的处理，而完全得当徵调式的旋律作风，从而凸显民族化和声的特色。

　　在《红河的孩子》主题中（见谱例11），根据旋律带清羽音的调式的特色，所配写的“附加六度音的T和弦”（第12—19末节）——“以二度音代替三度音的属和弦”（第20—21末节）的和声进行；尤其是第27末节中对清羽音F的和声设置，则选拔了同主音天然小调的三级六和弦，从而在第27—28末节中形成了迥殊的“K64-dtIII6-T”的和声终止式，以取代西方典型的“K64-D-T”和声终止式。这种迥殊的终止式，一方面保留了低音属到主的功能进行，另一方凸显了和声的色调性。

　　三、复调

　　复调技法在田教授的创作中，时常起到深化音乐表现的作用。如在《孔雀公主》的《序曲》中，当公主主题复奏时，小提琴与大提琴声部形成了对比复调的陈说，两条抒怀味旋律以呼应答答式样表现了公主与王子的羡慕之情。尤其是在该电影音乐的《雄师出征》片断中，由铜管组、木管组和打击乐演奏王子的主题，以表现扬铃打饱读雄师出征的进行阵势；同期弦乐组演奏源自傣族凶事歌曲调的哀伤旋律，以记号公主和战士们的支属对将士们出征的担忧和期盼他们早日吉祥归来的狂躁之情。从音乐结构上，两个音乐形象相互对比，形成了极大的反差。而在音乐与画面关系上，行进曲式的王子主题与画面形成“音画同步”关系，由于画面中并莫得展示将士支属的画面，而是通过弦乐线路出来的，是以凶事歌的调子则与画面形成了“音画对位”关系。这样对位化的技能不仅对音乐表现本人起到了深化作用，而且赋予了电影画面的表现以更为深刻的道理。

　　四、配器

　　在乐队配器方面，田教授老是依据少数民族音乐作风和特色，选拔本民族的特色乐器作为一种民族文化的象征参与到交响乐队之中，以凸显其民族性。在《孔雀公主》的音乐创作中，作曲家以交响乐队为基础，同期选择了傣族的吹管乐器筚、弹拨乐器玎和打击乐器象脚饱读、铓锣、小镲等，它们在一些重要的音乐场景中均有特出的表现。如在《序曲》的开动处低音铓锣的音响，之后由筚独奏的傣族城子牧歌“喊嘛勒姐”的曲调；在《念念念亲东说念主》的音乐中选拔了筚和玎的独奏；还有在《王子选好意思》和《傣寨喜迎新东说念主》的跳舞音乐中，则特出傣族打击乐的表现，以渲染傣族节日典礼的厌烦等。这些民族特色乐器在交响乐队中的特出表现，无疑对民族性的展示起到了重要作用。

　　结   语

　　通过以上分析，咱们厚实到田教授的音乐创作是深深地植根于中国少数民族音乐园壤之中的。其巨额的民族民间音乐采风与研究后果，成为其创作的丰富起源和深厚基础。他老是将中国少数民族音乐中的特色调子或音响作为基本素材，讹诈我方的贤慧进行再施展、再创造，并通过对西方传统作曲技法的适当改造和讹诈，使之更得当少数民族音乐作风和音乐内容的表现需要，从而赋予了朴拙的民间音乐以新的素质和时期风貌。正如田教授所言“我对我方服务的基本要，就是勤奋做到让当地本民族的东说念主们听了我写的音乐之后，承认是他们本民族的音乐。我合计能够被本民族的全球所承认和接受，是对作曲家最高的评价和奖励。”他创作的歌曲《家家户户运粮忙》于1953年获寰宇全球歌曲评比二等奖，同庚他还被评为西南大区确立社会主义积极分子。电影音乐《孔雀公主》不仅受到傣族东说念主们的惊叹，被合计“这是咱们傣家东说念主的音乐”，德宏州歌舞团的作曲家王育民曾如是说：“田憨厚你真实把咱们傣族的音乐写神了。”而且该电影音乐于1983年被北京电影制片厂评为当年最好音乐创作，2005年中国唱片公司为记忆中国电影诞生100首年，出书了“中国电影音乐经典系列”，该电影音乐被作为“中唱典藏”再次出书刊行。由大提琴家田凝博士（田教授之女）委约的《喜马拉雅随想曲》，在好意思国举行的“第三届世界大提琴会议”中首演，赶快在好意思国多个城市进行了巡演，均获取好评，该曲还曾在国内举办的大提琴比赛中被选为指定演奏曲目。由此可见，田教授的音乐创作是奏效的。他的一幅幅多姿多彩的民族音画，不仅受到当地本民族东说念主们的称赞，而且也赢得国内乃至世界乐坛的扶植。

　　半世栽培半世情

　　——田联韬先生少数民族音乐行状栽培轨迹

　　广西师范大学音乐学院   何政荣

　　前  言

　　2010年进入八旬年轮的田联韬先生是中国闻名的民族音乐学家、作曲家、少数民族音乐造就家、社会音乐行为家。田先生是中国少数民族音乐学会名誉会长，中国传统音乐学会常务理事，中国民族音乐集成特约编审，国度非物资文化保护服务大众委员会委员。是云南大学、三峡大学等多所高校的客座教授。田先生曾入编《中国现代文化艺术名东说念主大辞典》、《中国现代音乐界名东说念主大辞典》、《中国现代音乐家辞书》、英国剑桥《世界音乐名东说念主辞书》多种名东说念主辞书，屡次应邀赴欧洲、好意思国及中国香港、台湾等地，参加音乐学术会议、讲学等社会行为。

　　有生之年的田联韬先生现在仍然担任中央音乐学院音乐研究所研究员、博士生导师，承担着音乐学博士生教学服务与少数民族音乐表面的研究服务。在田先生已渡过的80年岁月里，阅历了从倜傥风流的后生学子成为今天贤明、资深的少数民族音乐学者的路程。先生在少数民族音乐造就、民族音乐创作、少数民族音乐研究等鸿沟肃静开垦、皓首穷经的栽培达60年，得益了累累的处事硕果。

　　一、初触夷乐——少数民族音乐营养的接受者

　　田联韬先生的更正文化阅历与新中国同龄，阅历了新中国60少小数民族音乐确立发展的全进程。

　　1949年5月，怀揣工程师梦想的南京中央大学工学院航空工程系学生田联韬，“抱着为寰宇自由尽一份力，在践诺斗争生活中考验我方的想法参加更正队列”，成为中国东说念主民自由军第二野战军政事部文工团的一员。1950年7月，中央东说念主民政府和寰宇政协组建中央拜访团，赴西南少数民族地区进行慰问。改行在重庆的田先生被临时抽调参加中央拜访团第三分团奔赴贵州，开动了他首次近距离搏斗少数民族音乐的体验。这次在贵州民族地区为期七个多月的宣传、上演、采风等行为阅历，使他感受到少数民族音乐的魔力，开动学习、收罗和记录少数民族的音乐，并尝试作曲。1954年田先生参加“寰宇东说念主民慰问自由军代表团”，带着上演小分队对看管在云南边境线的中国东说念主民自由军各个边防连队进行慰问上演，一起搏斗了云南多个民族的民间音乐。

　　20世纪50年代与西南少数民族音乐搏斗的这些阅历，为田联韬先生以后的音乐创作、少数民族音乐研究打下深刻的图章。

　　1955年，田联韬先生进入中央音乐学院作曲系开动5年的专科作曲学习，为他以后的教学、创作与少数民族音乐研究打下塌实的专科基础。

　　二、春华秋实——少数民族音乐造就的开垦者

　　田联韬先生是新中国高等学校少数民族音乐造就的先驱，半个世纪来为中国少数民族音乐行状培养了一批批不同档次的造就、创作、研究东说念主才。

　　（一）少数民族音乐本科东说念主才培养

　　田联韬先生少数民族音乐造就生涯始于1960年。田先生从中央音乐学院作曲系毕业分拨到中央民族学院（今中央民族大学）文艺系任教。中央民族学院一度亦然田先生学习、了解少数民族音乐的原野，学校有丰富的少数民族资源，来自寰宇各地、不同院系、不同少数民族的学生成为他学习、了解各个少数民族音乐的采访对象。爱屋及乌，田先生相称喜爱曾经服务、学习过的中央民族学院，以前先生常说：“中央民族学院是我的第二个大学”。现在他依然用发自肺腑的深情对从事少数民族音乐教学和研究的学生们说：“民大是咱们研究少数民族音乐东说念主的家”。

　　在中央民族学院，田先生承担系里的教学任务，以表面作曲课程教学为主，但在职教起原就为作曲班同学开设了少数民族音乐抚玩课。年青的田先生请作曲班来自不同民族地区的同学们，分别先容和教养熟知的本民族民间音乐，利用假期指导作曲班学生去贵州黔东南自治州覆按苗族、侗族音乐，在这里演绎的是师生共同成长的学习场景。在中央民族学院任教的20余年中，田先生与少数民族学生们建立了深厚的师生情，培养作曲专科本科生数十东说念主，为藏族、傣族、侗族、彝族等多个民族培养了第一批作曲家。部分学生受田先生影响，其后也成为少数民族音乐表面的确立者、研究者。

　　（二）少数民族音乐高级东说念主才培养

　　1984年，田联韬先生调入中央音乐学院，先后任音乐研究所民族音乐研究室主任、音乐研究所副长处。他的服务要点从本科生教学、音乐创作，转向少数民族音乐的研究与少数民族音乐高层东说念主才培养方面。1986年他开动招收少数民族音乐研究标的的硕士生。1994年造就部批准田联韬先生成为中国第5批博士生导师，1996年开动培养少数民族音乐研究标的的博士生。

　　20世纪50年代在少数民族地区侦查阅历和中央民族学院的服务阅历，田先贸易志到培养少数民族音乐的高级研究东说念主才的重要性。少数民族高层研究东说念主才培养，从国度层面讲，不错股东民族地区文化确立、加强民族相助；从专科层面上看，少数民族的高等次东说念主才去研究本民族的传统音乐文化，将股东中国各民族传统音乐的传承与研究。因此田先生多年来把少数民族音乐研究标的的招生对象，定位在以培养少数民族学生为主，兼招有志于少数民族音乐研究的汉族学生的培养形式。所招学生多为少数民族，这些学生的民族族籍有白族、纳西族、蒙古族、藏族、达斡尔族、彝族、布依族、土眷属，致使还有异邦留学生。20余年来，已先后培养汉族和不同少数民族音乐研究东说念主才二十多东说念主。

　　田先生培养的学生，已经成为中国部分高校的少数民族音乐教学与研究的架海金梁。面前他的学生们已在中国中心性区和少数民族地区构建起一支支少数民族音乐研究队列。田先生半个世纪的少数民族音乐造就栽培功不可没！

　　三、创作原野——少数民族音乐元素的淘金者

　　中央音乐学院作曲系毕业的田先生在音乐创作上亦然硕果累累。早在1950年田先生就开动尝试创作，其处女作《家家户户运粮忙》问世不久，便在新中国第一届“寰宇全球歌曲评比”中获取二等奖。在中央民族学院服务期间，除承担表面作曲、少数民族音乐教学任务的同期，还承担单元的创作任务。半个世纪创作出许多不同文学、不同少数民族作风的音乐作品。

　　田先生的创作类型有歌曲、跳舞音乐、电影音乐、电视音乐、器乐作品等。创作歌曲：《家家户户运粮忙》、《咱们是强者的驾驶员》、《边关，我可人的家乡》、《咱们为故国确立边关》、《格桑拉》、《在这里留住我绚烂的梦》等数十首。跳舞音乐：《春天》、《送粮路上》（合作）、《在塔什库尔干牧场上》、《暧昧机上雪山》、《紫荆鲜艳耀中华》、《黄河之水天上来》、舞剧音乐《凉山剧变》（合作）、《阿凡提的故事》。《盛大萧瑟弔芳魂》。器乐作品：钢琴曲《塔吉克舞曲》、《天山的节日》，小提琴曲《帕米尔随想》，大提琴曲《红河的孩子》、《喜马拉雅随想曲》。电影音乐：《孔雀公主》、《火娃》、《第三女神》、《爬满青藤的板屋》。电视音乐：《红岩》、《非洲游记》等。

　　从田先生创作的多数作品称号就不错看出，他的作品与少数民族音乐之间依然是鱼水关系。田先生不是“琴房里的作曲家”， 是原野中的作曲家，他的大部分作品是在亲历民间音乐语境体验的基础上完成的。在中央民族学院服务20多年，由于音乐创作任务的需要，田先生也获取了许多到少数民族地区采风、体验生活的契机，先后对苗族、侗族、彝族、布依族、蒙古族、傣族、拉祜族、哈尼族、布朗族、佤族、藏族、维吾尔族、塔吉克族、柯尔克孜族、珞巴族等民族的音乐进行汇集、侦查。

　　田先生在电影音乐创作时，相称关注创作与少数民族音乐语言的关系。因而从先生的作品中体现出其创作原则：用一个民族的音乐语言来叙述一个民族的故事。1977年田先生应邀为反馈苗族生活的电影《火娃》作曲，他赴广西三江县、贵州黔东南凯里、榕江、都匀、丹寨、台江等地，汇集富于苗族音乐语言特征的飞歌等民间音乐曲调、铜饱读木饱读的节律元素进行创作。1980年应邀为反馈傣族神话故事的电影《孔雀公主》创作音乐，先后赴云南德宏州的瑞丽、芒市、盈江等傣族聚居区体验生活，极具傣族律动特色的象脚饱读点、傣族牧歌喊嘛的曲调给予田先生创作灵感，1983年《孔雀公主》音乐被北京电影制片厂评为当年最好音乐创作，其后《孔雀公主》音乐在香港、北京被制成磁带、唱片、CD光盘出书刊行。比年被中国唱片公司以“中唱典藏”再次刊行。

　　有了少数民族音乐营养的沁润，田先生创作的电影音乐得到影片中这些民族的成员与业内东说念主士的认同。

　　四、集腋为裘——少数民族音乐研究的得益者

　　1950年于今，田联韬先生已走过60年的少数民族音乐研究历程。1951年他发表第一篇掂量少数民族音乐的研究论文，由于服务、学习以及其后政事真切等原因酿成田先生民族音乐研究的滞缓。1979年政事株连破除，先后撰写、发表了《侗族传诵习俗与多声部民歌》、《中国境内佤族民俗音乐覆按研究》、《中国境内傣族民间音乐覆按研究》、《用法律的不雅念扫视王洛宾西部歌曲的著述权》、《评〈乌苏里船歌〉与赫哲族民歌的著述权争议》等多篇论文。

　　在历久的侦查实践中，田联韬先生的文化自发意志徐徐形成，社会身份从音乐造就家、作曲家缓缓向民族音乐学家转型。20世纪70年代中期，田先生在少数民族地区采风时已不再局限于为创作收罗素材，开动关注少数民族历史文化与音乐的关系，少数民族传统音乐的类别、曲目、音影贵寓的收罗、保存整理，自发地承担起少数民族音乐的研究服务。

　　从田先生已问世的研究后果里，咱们会看到先生60年的覆按研究范围，前期偏重于黔滇地区少数民族苗族、傣族、音乐，后期偏重于藏族音乐研究，同期兼及西北等其他地区的民族音乐。

　　（一）西南苗、侗、傣、佤、彝等民族传统音乐研究  

　　田联韬先生的民族音乐研究历程是从西南少数民族地区的音乐开动起步的。20世纪的1950年，田先生随中央拜访团赴贵州进行宣传、慰问服务，开动对苗族、布依族、彝族音乐进行侦查、记录。不久，发表第一篇民族音乐覆按酬金《贵州苗族音乐的初步先容》。

　　20世纪80到90年代，田先生承担《中国大百科全书·音乐跳舞卷》和《中国少数民族传统音乐》两书的主编服务，先生负责侦查的民族音乐任务主要在西南地区。田先生除完成组稿、约稿，撰写民族要求，谈论、更正等一系列服务，我方也在西南地区少数民族音乐研究的基础上，撰写了藏族、傣族、佤族、哈尼族音乐的要求和章节。并撰写了《侗族传诵习俗与多声部民歌》、《中国境内佤族民俗音乐覆按研究》（合作）、《中国境内傣族民间音乐覆按研究》，以及掂量傣族、佤族乐器覆按研究的文章。

　　（二）藏族传统音乐研究   

　　1952年田先生去四川康定上演，就开动搏斗藏族音乐。在中央民族学院服务期间，他频频通过来自西藏的藏族和夏尔巴学生，青海、四川阿坝藏族的学生了解和采录藏族民间音乐。1975年，田先生带作曲班学生第一次到西藏拉萨、山南地区等地一面指示藏族农民学习音乐常识，一面学习和汇集藏族音乐。此后，链接覆按、研究藏族音乐的愿望频频在田先生脑海中盘旋。由于藏族聚居的高原生态环境对外来研究者体质、年岁的截止，从80年代初到1997年的十余年间，田先生在忙碌的服务之隙，攥紧时期侧重对中国不同藏区传统音乐进行实地覆按与研究。他陆陆续续对甘肃甘南藏族自治州，青海玉树藏族自治州，西藏日喀则、山南、昌都、林芝等地区，四川甘孜藏族自治州、云南迪庆藏族自治州进行较细密的覆按，收罗了巨额第一手笔墨、音乐、图像贵寓，较为系统地掌捏了中国五个省区的卫藏、康、安多三大主要藏方言区藏族传统音乐的基本情况。

　　田先生的藏族音乐研究主要在民间音乐和宗教音乐等方面。为了研究藏传释教羌姆乐舞音乐，田先生克服青藏高原反应带来的躯壳不适，遍访古刹，不雅看、覆按羌姆乐舞，撰写了《藏族宗教音乐初探》。田先生也对北京雍和宫内的藏传释教音乐进行覆按，撰写了《北京藏传释教古刹雍和宫宗教音乐覆按研究》、《北京雍和宫“金刚驱魔神舞”音乐覆按》等文，就藏传释教音乐进京的历史启事、宗教音乐分类、羌姆乐舞音乐文化变迁作了深入的验证。

　　田先生的藏族民间音乐研究波及民歌、乐器、藏戏、歌舞、说唱等内容，文章《中国境内藏族民俗音乐覆按研究》1993年在德国举行的国际传统音乐学会32届年会中宣读后，产生较大反响，让世界列国的学者了解中国境内藏族民俗音乐的活命景色，也使国外学者了解到中国音乐界对藏族音乐的覆按研究服务。

　　历久的侦查与研究，田先生在藏族音乐文化研究获取的后果颇丰。先生主编了《藏族传统音乐集萃》，承担了《中国少数民族传统音乐》藏族音乐章节的写稿，此外还撰写了《藏族音乐文化与独揽民族、独揽国度之交流、影响》、《藏族传统乐器》等。荷兰PAN RECORDS 音像公司出书刊行了田联韬先生汇集、整理的《藏戏音乐选段》CD光盘，其中包括了西藏藏戏和安多藏戏的曲目。

　　五、任重说念远——国度少数民族音乐研究任务担当者

　　从20世纪80年代起于今天，田联韬先生接踵承担起相干音乐辞书写稿及国度少数民族音乐课题的研究任务。

　　田先生担当《中国大百科全书·音乐跳舞卷》、《中国音乐百科全书》与日本版《格罗夫音乐与音乐家辞书》等辞书中国少数民族音乐条贪图剪辑、撰写服务。这些辞书有的已出书，成为音乐文化研究者的重要器具书。

　　田先生承担主理国度教委“七五”、“八五”研究博士点科研技俩“中国少数民族传统音乐系统研究” 、“藏族传统音乐覆按研究”，北京市教委“高等造就教学改革” 等科研技俩。2004年起，主理造就部重点科研基地重点研究技俩“中国少数民族宗教音乐研究”、文化部国度重点科研技俩“中国藏族音乐覆按研究”。田先生邀请了几位藏语文大众，经过讲求、细密的服务，完成其主编藏族传统音乐专著《藏族传统音乐集萃》。

　　田先生指导他的研究团队耗时十余年，完成了中国少数民族传统音乐系统研究，课题后果是他主编的专著《中国少数民族传统音乐》。田先生在其中承担了“概论”、“藏族传统音乐”、“傣族传统音乐”、“佤族传统音乐”、书目汇编（1949—1998）、夏尔巴传统音乐、登东说念主传统音乐的写稿；统修“哈尼族传统音乐”笔墨服务。通过《中国少数民族传统音乐》，让咱们系统地了解中国55个少数民族的民间音乐、宗教音乐、及宫廷音乐的基本情况，还编写了鲜为东说念主知的克木东说念主、登东说念主、夏尔巴东说念主、芒东说念主、控格东说念主的传统音乐文化景色及曲谱，为中国少数民族文化研究者提供了宝贵的文化钞票。2006年《中国少数民族传统音乐》获文化部第二届文化艺术科学优秀后果一等奖。

　　六、乐海火花——田联韬先生民族音乐念念想之光

　　从田联韬先生的少数民族表面研究后果中，咱们可看到先生民族音乐念念想的火花。他在《中国少数民族传统音乐》第一章“概论”中对王光祈的三大乐系的分类给予充分确定，就三大乐系的称号及地区界定建议了一些颇有见地的不雅点。田先生合计：“乐系或音乐文化类型定名时，宜选拔地方称号定名，不宜选拔某一国度称号定名。”因此“王光祈的三大乐系之“中国乐系”宜改称“东亚乐系”或“东亚音乐文化类型”，“希腊乐系”宜改称“欧洲乐系”或“欧洲音乐文化类型”。笔者合计田先生的不雅点冲突了国度行政区域所酿成的局限性，根据音乐文化存在的区域客不雅性更成心于世界乐系的界定。

　　就民族间音乐文化交流问题，田先生经过民族地区的历久侦查后。指出“在不同的民族、特别是居住地区相近、相邻的民族，或历史上存在特定关系的民族之间，其传统音乐在音乐形态、乐种、乐器等诸多方面都存在着相互交流的风物” 事实上，田先生的这一不雅点在中国许多民族混居区得到了验证。

　　跟着少数民族音乐研究训导的不绝累积，田先生研究视线的拓展，激发他对当前的研究存在问题的念念考。对于在学界近些年对于中国民族音乐研究方法与西方民族音乐学表面方法的谈论，田先生2008年在中国少数民族音乐的第11届拆伙式上的讲话标明了我方立场：“西方民族音乐研究的表面方法与服务后果，确有许多值得咱们学习与鉴戒之处，咱们应该隔绝肠、客不雅地学习、摄取它们，但同期，咱们应该看到，但凡科学的、合理的表面方法，都产生于服务实践，西方学者通过实践而获取的表面后果，中国粹者通过实践同样也不错取得，并不神秘，也并非难望项背。”

　　田先生对中国粹者几十年的研究方法、研究成绩给予了确定，对存在的问题也进行客不雅的评价， “从我国许多音乐学者60年来在少数民族地区九死无悔地从事塌实细密的采风（实地覆按）服务来看，它与西方学者倡导的原野服务（fieldwork）并无根底差异。西方民族音乐学表面研究中强调民族音乐与文化布景的关系，中国的汉族传统音乐研究服务中确有漠视文化布景研究的风物，但在少数民族音乐的覆按研究服务中，中国粹者较早即觉察到民族音乐与文化布景的密切关系。”

　　田先生相比、分析中西方民族音乐表面方法时说：“至于西方音乐表面中，掂量察视角与学者立场的‘主位’、‘客位’以及对民族民间音乐做分析、判断时的“民间评价”与“学术评价”等不雅点，中国粹者在20世纪70年代对云南、西藏少数民族传统音乐进行覆按研究时，靠近布朗族、藏族传统音乐的分类研究，天然并未使用与西方雷同的表面名词，却已经做出同样性质的分析判断。”先生的不雅点说念出了20世纪中西方民族音乐表面方法已经存在的不约而同的事实。

　　先生得出的论断是：应该隔绝肠、客不雅地学习、摄取一切外来的、有益的学术后果，但不需要盲目崇拜，更不必泄气丧气。

　　田先生是一个知行合一的学者。从1984年于今的20多年里，先生也在不绝颐养我方的常识结构，学习探索新的研究方法，并付诸于服务实践。他的少数民族音乐研究与教学从传统“中国模式”，开动向保持中国传统研究方法，鉴戒、学习讹诈国外灵验研究方法的“中外兼容模式”转型。

　　对中国少数民族音乐60年的发展，田先生既乐不雅又客不雅，他说：“60年来对于中国少数民族传统音乐的覆按、研究，中国的音乐学者已做了巨额服务，但咱们必须清醒地看到，在不少迢遥的少数民族地区，还有巨额覆按、汇集、研究服务恭候咱们去做。而怎么摄取和讹诈民族音乐学的表面与方法，怎么讹诈多学科交叉研究的方法，怎么使我方提高表面造就，豁达眼界，使中国少数民族音乐的覆按、研究服务向更深档次发展，是摆在咱们面前的有待进一步努力的课题。”

　　刚巧田先生80华诞庆典之机，咱们真心期待先生的少数民族音乐行状，百丈竿头，更进一竿！

　　峻岭景行、博学严正

　　——田联韬教授少数民族音乐研究的学术念念想与成就

　　广西师范学院  黄妙秋

　　田联韬教授是我国少数民族音乐研究的开拓者和学科带头东说念主之一，于今，先生在这个曾一度被视作“冷门”、“村炮”的学术鸿沟里已勤劳栽培了五十余载，一直与水滴石穿地悉力于我国少数民族音乐的创作、研究、学科确立和教学服务，取得了一个个丰硕的后果，培养出一批批优秀的少数民族音乐东说念主才，他的隆起成就在国表里赢得了极高的学术地位和荣誉。但先生谦卑严慎，从不居功自满，他学识肥饶、念念维敏捷、瞻念察细小，对待学术研究诚心诚意、严谨治学、一点不苟，曾先后数十次深入西藏、青海、甘肃、四川、云南、广西等少数民族地区从事原野服务，收罗巨额第一手贵寓；他五十余年如一日，脚踏实地，凹凸求索，勤劳笔耕，发表学术论文百余篇，编写了多部专著，主理并完成多项国度教委博士点及北京市教委少数民族音乐科研技俩。他对学生们循循善诱、身材力行，既严格要求，又关怀备至，培养少数民族作曲及民族音乐学专科东说念主才、博士生、硕士生、异邦留学生共四十余东说念主。他一心扑在少数民族音乐行状上，其治学精神和东说念主格魔力征服了他身边的每一个东说念主，是咱们毕生学习的榜样，能扈从先生学习三载，是咱们此生最大的幸运。

　　先生的学术念念想与成就主要体现在以下三个方面：

　　一、 在少数民族音乐学科的构建方面——组建研究团队，集念念广益，合作攻坚

　　先生常教导咱们说：“咱们故国事一个民族相助的人人庭，56个民族相助一致，国度才能发展繁华，一个国度如斯，咱们搞学问也要如斯，搞少数民族音乐研究更应如斯，我国少数民族地区河山盛大，各民族情况天壤之隔，不是仅凭个东说念主之力就能将其研究透顶的，是以咱们要有团队精神，相助起来才有劲量，不要裹足不前，不要同业相轻，更不要过于揣度个东说念主得失，唯有人人一起精诚合作，精诚团结，咱们少数民族音乐的研究行状才会百废俱兴。”先生对此更是从自身做起，率身力行。20世纪80年代中期开动，先生为了自满少数民族音乐学科发展的需要，身先士卒，开动规划编写一册能充分反馈我国55个少数民族音乐全貌和特征的专著。他在寰宇范围邀请各个地区原野服务训导丰富，并已有极端研究后果的民族音乐学家担任各章的作家，并指导着他的编委团队和作家群克服重重艰辛，阅历万般逶迤，历时15年磨一剑，终于使《中国少数民族传统音乐》全书得以排印，该书将寰宇各民族传统音乐的研究后果逼近起来，辘集了盛大民族音乐学家集体处事后果，第一次向全中国和全世界喜爱中国民族音乐的读者全面展现了我国通盘少数民族音乐的面庞。咱们不难想象，由于各民族音乐生活及传统音乐的类别、特色、称谓和分散圭臬等情况各别，且在其时，我国少数民族音乐研究因历久附庸于汉族音乐研究，自身研究尚未形成系统化，各式研究后果体式纷呈，因此，要统不雅全局，对全书进行综合性的整编探囊取物？但先生精卫填海，不辞勤苦，诚心诚意，反复与每个作家进行扣问、修改、补充，这期间时常需要邮件来往屡次，最终完成各章节来稿的更正。该书还是面世，即得到了音乐学界的高度认同，获2006年度文化部第二届文化艺术科学优秀后果奖一等奖，成为每个少数民族音乐师作家和爱好者必读的经典之作。大开这部安逸的洋洋巨作，咱们不禁为先生这一开垦之举的勇气，以及成书背后先生所倾注的巨额心血而驯顺。

　　2003年，永不自诩、不绝承前启后的先生又开动踏上新的征途，这次先生仍然对峙着他那集体攻关、集腋为裘、汇流成川的研究理念，策画合世东说念主之力，对历久被学术界视为研究“禁区”而备受漠视的我国少数民族宗教音乐进行全局性的、综合性的覆按和梳理。他合计，我国少数宗教音乐是一种历史极其悠久、如今依然存在并保持着自身迥殊艺术人命力的音乐事项，不行因其带有宗教神秘色调而一味地遭到放置，其间蕴含着少数民族音乐的许多精髓，是少数民族音乐不可短少的一个有机组成部分，应当受到学术界的庸俗关注。先生那种敢开先河、勇起初锋的学术精神深深震令东说念主钦佩，使他无谓置疑地再次成为该研究团队的中枢和灵魂东说念主物。面前，《中国少数民族宗教音乐研究·云南卷》已胜利率先出书，被誉为“一朵炫焕异彩的云南民族宗教音乐仙葩”，其他研究后果，如《中国少数民族宗教音乐研究·广西卷》也将在年内出书，这将为我国少数民族音乐研究增添一笔笔宝贵的钞票。

　　二、在少数民族音乐个案研究与创作方面——博学深湛，才高多产

　　先生自1950年7月受中央东说念主民政府和寰宇政协的委遣，到贵州进行了长达7个多月深入民族地区下层的宣传、上演、采风、创作等服务，在那边，他平生第一次真实搏斗到了少数民族东说念主民的生活及他们的音乐文化，也坚定了他从事少数民族音乐研究的信念和决心，成为他学习、收罗和记录少数民族的音乐生涯的开动，于今他已对藏族、苗族、侗族、傣族、彝族、佤族、蒙古族、维吾尔族、塔吉克族等20多个民族的传统音乐进行了覆按，撰写了100余篇掂量少数民族传统音乐的论文，内容波及傣族、侗族、佤族、藏族、苗族、珞巴族、布朗族等盛大民族的传统音乐，其中，对藏、佤、傣、侗等民族传统音乐的研究尤为深入，西藏、青海、甘肃、四川、云南、广西、新疆、内蒙等少数民族地区均留住了先生实地覆按的行踪，累积了巨额第一手贵寓，代表作有《原始社会形态下的佤族民俗与音乐》、《西藏拉萨大昭寺古乐器考释》、《侗族传诵习俗与多声部民歌》、《中国境内藏族民俗音乐覆按研究》、《中国境内佤族民俗音乐覆按研究》、《中国境内傣族民间音乐覆按研究》、《藏族传统乐器》、《雍和宫“金刚驱魔神舞”音乐覆按》、《藏族宗教音乐初探》、《藏传释教羌姆乐舞音乐覆按研究》、《傣族乐器》等，学术研究硕果累累。先生常警告咱们：从事少数民族音乐研究，就要吃得了苦，不怕脏、不怕累，一定要频频进行原野采风，深入民间，安份守己地向处事东说念主民学习。他反对“扶手椅”上的空中楼阁式的研究。在中央民族大学服务期间，他在很长的一段时期里险些每年都到藏区，最长的一次是一去便在藏区呆了4个月。先生对寰宇其他民族的传统音乐涉猎面也相称庸俗，常识积淀极其深厚，他险些对寰宇每个少数民族的传统音乐都能了然入怀，他要肄业生不仅要精通我方的研究鸿沟，还要见识豁达，意思意思平常，对其他民族的音乐文化也要有一定程度的了解，他为此不吝利用一切时机给学生创造开拓学术视线和丰富常识建构的条件。举例，靠近来自故国南边、从事南边少数民族音乐研究的我，先生就是尽可能多地创造让我搏斗朔方少数民族音乐的契机，如带我去不雅摩朔方各少数民族音乐的上演，或凝听这方面的学术讲座等等，先生书不宣意地对我说：“南、朔方少数民族音乐的个性特征、作风特色和表现体式都不一样，作为一名及格的民族音乐研究者，不行仅专攻一方，要勇于冲破地域的局限，才能更好地不雅察和把捏我方的研究对象。”我对此时刻铭刻于心，先生的教泽养育，使我毕生受益无尽。

　　先生学习作曲出身，1960年毕业于中央音乐学院作曲系，他在从事音乐表面研究服务的同期，还进行了巨额的少数民族音乐创作，在我方同样钟爱的作曲鸿沟里，先生一如既往地栽培不辍，不绝跳跃。他隔绝向当地的音乐师作家学习，从民族音乐中的接纳精华，升华灵感。他根据少数民族音乐素材，创作了电影音乐《孔雀公主》、《火娃》、《第三女神》；跳舞音乐《康巴清泉》、《春满草原》、《暧昧机上雪山》、《黄河之水天上来》、《织氆氇》等；器乐作品：钢琴曲《塔吉克舞曲》、《天山的节日》，小提琴曲《帕米尔随想》，大提琴曲《喜马拉雅随想曲》等；歌曲《家家户户运粮忙》、《边关，我可人的家乡》、《咱们为故国确立边关》、《格桑拉》等。其中《家家户户运粮忙》在1953年中国音协举办第一届“寰宇全球歌曲评比”中获取二等奖，《孔雀公主》1993年被北京电影制片厂评为当年最好音乐创作。这一个个少数民族风情浓郁的呕心之作，盛载着先生对少数民族传统音乐的殷殷之情，飞向大江南北，于今仍被广为传附和演奏。

　　三、在民歌著述权法与音乐品评方面——目如炬，心如镜，言之有据，彻头彻尾

　　先生个性爽脆中正，暗室不欺，他驻足严谨平允、追求说念理的学术立场，勇于对学术界丑恶和不良风物直肚直肠，还原事实，主理公说念。他是我国最早关注民歌著述权法的学者之一，曾先后撰写了《评与赫哲族民歌的著述权诉讼》、《评我国民间歌曲著述权之数次争议》、《溯本求源〈小河淌水〉——兼评歌曲〈小河淌水〉的作品属性与著述权包摄》、《用法律不雅念扫视王洛宾西部民歌的著述权》等一系列文章，他明确地指出：我国音乐界出现的对于民歌著述权的四次争议，一方面说明中国音乐界法律意志的普遍提高，另一方面也暴流露音乐界法律意志的薄弱、厚实上的单方面或个东说念主说念德品性方面的颓势，命令争议两边能彻头彻尾地、淳厚大地对历史，靠近事实，客不雅地评价对方做出的孝敬，友好地处罚矛盾，当矛盾无法躲闪时，应取舍通过学术争论来力求取得共鸣，或是最终通过法律法子来处罚矛盾。文中，才高行洁的他不徇私，不偏帮，用事实语言，言之有据，言之有理，使东说念主信服。

　　2008年北京奥运火把在欧洲传递进程中受到的结巴破损的事件发生后，先生盼愿起1993年他在德国柏林举行的国际传统音乐学会第32届年会上的亲身遭受，敏锐地意志到达赖集团在国外进行诬蔑宣传，以“中国废弃了藏族文化”来诳骗和挑动全球，已导致极端部分数目的西方东说念主士偏信则暗、稠浊口角、口角倒置，险些达到被洗脑的程度，先生自然而然地撰写了《事实胜于雄辩——一个音乐东说念主对藏文化废弃论的回话》一文，他从自身服务阅历和学术布景开赴，向读者全面先容了自20世纪50年代以来藏族传统音乐的收罗、整理、传承与音乐创作，以及音乐造就机构建立与音乐东说念主才培养的情况，有理有据有节地驳斥了达赖集团宣称的“藏文化废弃论”，字字句句言辞凿凿，贼人心虚，无不体现出先生如金子般可贵的学术精神和上流的东说念主格魔力。

　　1998年，搭伙国缔造非物资文化遗产评比以来，先生更以有余的感情干涉到少数民族音乐非物资文化遗产的技俩申报和保护服务之中，搭救国度对无形文化遗产进行保护的计谋，积极为新更正的《非物资文化遗产保护法》草案的尽快出台运筹决算，为我国少数民族音乐非物资文化遗产的传承、抢救和保护倾注了巨额的心血，他所培养的学生也同样袭取师志，在非遗服务中不遗余力，孝敬所能。鉴于先生所做的特出孝敬，2009年文化部授予他“寰宇非物资文化遗产保护服务先进个东说念主”称号，这是对先生多年来所付出的努力和汗水的确定和嘉奖，先生可谓是当之无愧。榜样的力量是无尽的，有这样的导师在咱们身边，咱们又岂肯亏负先生的教诲？在先生的指导和精神饱读励下，信托咱们一定能一步一个脚印地将少数民族音乐研究服务承前启后，勇攀学术岑岭。值此先生80华诞之际，咱们真心祝愿先生健康长命，学生东说念主才辈出，少数民族音乐研究行状长青！

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